M.Chiera - Form. XXL





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卖家的描述
ASSEMBLY
在 Assembly 系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经验的地图。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中将我们团结或孤立起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同体认同、同理心与人类深层连接需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和彩色平面,我探索在构图秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
在我的实践中,尽管我也涉及 Bauhaus 的原则——形式清晰、平衡与几何的运用,但其特色在于融入富于手势的纹理以激活负空间。这些以更自由方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正向空间通过清晰界定的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色彩被视为组织要素,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言予以呈现。这些参照并非以字面方式呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式上的严谨与表达的自由,邀请人们既进行对构图的分析性解读,又获得直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 打印棉布画布上。
签名:背面签名,附艺术品真伪证书。
运输:对于欧盟以外的运输,作品在大约 7 天后发出以便完成向海关提交文化财物的文件。
裱框图片仅为示意。
作品以未裱框、卷装的形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱内)。
请注意不同屏幕颜色会有细微差异。
税费:
“从欧盟外购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布为主材,这对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂、抗拉伸、来自顶级品牌的材料,媒材以获得柔和纹理、避免龟裂,布料密度及其重量传达,正确的拉伸和底涂确保你投资于高质量的作品,并确保随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷国家利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城镇,家人是以意大利移民为主的农民。尽管她的根源深深扎根于意大利文化,但她的艺术精神来自她成长之地的土地。她的画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何交织在一起,体现她作品的本质:色彩语言。
被大自然的广阔、无尽的地平线与自由感所包围,她从大型创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年时期便已萌动;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的真正天命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛评选入围, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 56 周年。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,Ceres,阿根廷。
2019 – Santa Fe 的视觉艺术博物馆春季展 XXIII 入围。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆年度区域展入围。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021 – Santa Fe 的春季展 XXVI 入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 2026 年五月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026 – 2026 年五月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
她的作品被全球私人收藏欣赏。
如今她居住在意大利的Senigallia,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的故乡 ceres。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是一个时尚的物件、一个瞬时潮流或一个旨在解决空间问题的装饰元素。我创作的绘画,希望成为一个窗格,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质,并每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。)
ASSEMBLY
在 Assembly 系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经验的地图。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶遇角落,以及在城市环境中将我们团结或孤立起来的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个生动的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的共同体认同、同理心与人类深层连接需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆、线和彩色平面,我探索在构图秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
在我的实践中,尽管我也涉及 Bauhaus 的原则——形式清晰、平衡与几何的运用,但其特色在于融入富于手势的纹理以激活负空间。这些以更自由方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正向空间通过清晰界定的几何形态来构成——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态作为视觉单元,在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比鲜明的色彩被视为组织要素,引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言予以呈现。这些参照并非以字面方式呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,兼具形式上的严谨与表达的自由,邀请人们既进行对构图的分析性解读,又获得直观的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:可在我的网站或 Instagram 上观看
作品信息:由 Miriam Chiera 创作的新颖、原创且独特作品。
年份:2025
媒材:粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 打印棉布画布上。
签名:背面签名,附艺术品真伪证书。
运输:对于欧盟以外的运输,作品在大约 7 天后发出以便完成向海关提交文化财物的文件。
裱框图片仅为示意。
作品以未裱框、卷装的形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷装于塑料管或加固纸箱内)。
请注意不同屏幕颜色会有细微差异。
税费:
“从欧盟外购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税,费用由买家承担。”
材料:
本作以高质量画布为主材,这对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂、抗拉伸、来自顶级品牌的材料,媒材以获得柔和纹理、避免龟裂,布料密度及其重量传达,正确的拉伸和底涂确保你投资于高质量的作品,并确保随时间保持完好。
传记:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利Senigallia。她在阿根廷国家利托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城镇,家人是以意大利移民为主的农民。尽管她的根源深深扎根于意大利文化,但她的艺术精神来自她成长之地的土地。她的画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何交织在一起,体现她作品的本质:色彩语言。
被大自然的广阔、无尽的地平线与自由感所包围,她从大型创作中获得灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年时期便已萌动;在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,她在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的真正天命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的 Friends of Art 美术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 地域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛评选入围, Rosario 的 Fundación 25 de Junio 56 周年。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,Ceres,阿根廷。
2019 – Santa Fe 的视觉艺术博物馆春季展 XXIII 入围。
2019 – Esperanza 的 H. Borla 博物馆年度区域展入围。
2020 – 阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021 – Santa Fe 的春季展 XXVI 入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 2026 年五月在 Gorila Spain Magazine 发表。
2026 – 2026 年五月在 ARTEA Spain Magazine 发表。
她的作品被全球私人收藏欣赏。
如今她居住在意大利的Senigallia,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及她的故乡 ceres。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远不仅仅是一个时尚的物件、一个瞬时潮流或一个旨在解决空间问题的装饰元素。我创作的绘画,希望成为一个窗格,让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你渴望拥有它、沉浸于它的本质,并每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。)

