M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
在系列作品 Assembly 中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过玩味体量、视角与色块的组合，我构筑出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过融入多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活的舞台。它邀请人们停留、居住于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体身份、同情心以及我们对联系的深层人性需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线、彩色平面，我探索在构图秩序与自发性手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践与 Bauhaus 原则——形式的清晰、平衡与几何的运用——相关，但其特色在于融入具有手势质感的材料，以激活负空间。这些材质表面以更自由的方式被处理，在控制与表现之间产生张力。
相对地，正空间通过被定义的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构精确性组织。它们作为视觉单元，生成节奏、层次与平衡于画面之中。
纹理丰富的表面与锐利几何元素的并存，建立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和对比的平面方式运用，作为组织要素引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，以抽象而综合的语言呈现。这些参照并非直译呈现，而是通过张力、平衡以及形式之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严谨与表达的自由，邀请人们对构图进行分析性的解读与直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：米里亚姆·基埃拉（Miriam Chiera）创作的全新、原创且独特的艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模版、铅笔在290 g/m2 印花棉帆布上。
签名：背面签名，并附有真迹证书。
运输：艺术品将寄出（欧盟以外地区）大约在7天后，以便完成向文化物品申报海关所需的文件准备。
带框图片仅作示意。
作品以未框装裱的形式卷装并随附描图纸，以防损坏（专业包装，卷入塑料筒或加固纸板箱）。

请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要征收进口税或关税，责任在于买方。”

材料：
该作品使用高质量画布，这是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻布料，防撕裂或拉伸；来自顶级品牌的材料；可产生灵活纹理、防裂的媒介；布料的密度及其重量，使之在拉伸与底衬上得到妥善处理，确保你购买的是高质量作品，随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基埃拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣路易斯国立大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷一个小城，成长于广袤的乡野，与一户意大利移民农民家庭同住。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小巧的痕迹与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——颜色语言——交织在一起。置身于自然的辽阔、无尽的地平线与自由感之中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她曾在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的道路早在童年时期就已开启；在 Romeo and Juliet 城市的驻留期间，于 Verona 的 Accademia di Arte 学习绘画时，她意识到绘画才是她真正的召唤。基埃拉的作品被选入国际竞赛、画廊、博物馆及各类展览。
2017：入选阿根廷 CerEs 博物馆 Friends of Art 年度美术双年展。
2019：阿根廷 XII Salvador Massa 地区绘画展。
2019： Rosario 的 Fundación 25 de Junio 第3届绘画比赛决赛入围。
2019：入选阿根廷 CerEs 第66届全国年度美术展。
2019：在阿根廷 Santa Fe 的视觉艺术博物馆举行的第23届春季展决赛入围。
2019：在 Esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展决赛入围。
2020：在阿根廷市立视觉艺术博物馆的第24届春季展决赛入围。
2021：在阿根廷 Santa Fe 的第26届春季展决赛入围。
2023：参加英国曼彻斯特的 Chorlton 艺术节。
2025：入围美國“Women Artist On The Rise 2025”。
2026：2026年5月在 Gorila Spain Magazine 出版。
2026：2026年5月在 ARTEA Spain Magazine 出版。
她的作品被全球私人收藏收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，此前游历过米兰、Verona、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡 ceres。各地都在她的艺术中留下印记，塑造出流动于作品之中的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是时尚物件、 fleeting 趋势或为解决空间问题而设计的装饰元素。 我创作画作，希望它们成为一个窗口，让你能讲述属于自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，使其在你的空间内成为一个有生命力的存在。我的愿景是让我的艺术感动你，唤起你拥有它、沉浸于它的本质并每天清晨在它前面欣赏它的欲望。