M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
在“Assembly”系列中，我以几何抽象作为语言，去映射大城市中人类的体验。通过玩味体量、视角与色块的组合，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passage。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、巧遇的角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们驻足并居住于几何之中，把城市冷峻的纪念性转化为一张温暖的集体认同、共情与我们渴望连接的深层人性地图。

我的作品属于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条以及颜色平面，我探索在构图秩序与动作的自发性之间起伏的视觉关系。
在实践中，我的创作涉及包豪斯的原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但它的特色在于融入具备“手势纹理”的元素，以激活负空间。这些带有更大自由度的物质表面，在控与放之间产生张力。
相对地，正空间则通过被定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织而构成。这些形态作为视觉单位，在作品中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素并置，建立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被用作组织元素，引导视线并强化作品内部的动态。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直译呈现，而是在构图结构中通过张力、平衡与形态之间的联系来整合。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由性，邀请读者既进行分析性的解读，也享受直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附有真实性证书。
运输：非欧盟地区的运送，大约在7天后发出，以便文化物品部门完成并提交海关的文档。
带框图像仅作示意。
作品以无框形态卷装交付，附有描摹纸以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买可能会产生进口税或海关关税，归买家承担。”

材料：
这件作品使用高质量画布，是创作美丽且持久艺术品的要件。高质量棉麻材质，防撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，介质可获得灵活纹理以防裂，布料密度通过重量传达，正确延展和底涂确保你投资的是一件优质作品，并且随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地亚哥-拉蒂洛大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生于阿根廷的一个小镇，家境是意大利移民农民家庭，周围是广阔的田野。尽管她的根源深植于意大利文化，她的艺术仍携带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质：色彩语言。
在自然的辽阔、无垠地平线与自由感中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走向绘画的路程始于童年，真正确定自己志向的是在 Romeo 与 Juliet城的居留期间，在 Verona 的 Accademia di Arte 学习时，才意识到绘画才是她的真正归宿。
Miriam 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷 Ceres 友人艺术双年展。
2019 – 第十二届 Salvador Massa 区域绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛，纪念 25 de Junio 基金会 56 周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选 Cerēs 的第66届国家年度美术展。
2019 – 于 Santa Fe 的视觉艺术博物馆进入第二十三级春季展成为决赛者。
2019 – 于 Esperanza 的 H. Borla 博物馆进入区域年度艺术家展决赛。
2020 – 于阿根廷市立视觉艺术博物馆进入二十四届春季展决赛。
2021 – 于 Santa Fe 的二十六届春季展决赛。
2023 – 参与 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
2026 – 2026年五月在 Gorila 西班牙杂志发表。
2026 – 2026年五月在 ARTEA 西班牙杂志发表。
她的作品现藏于全球多处私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 Cerés。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品中流动的愿景与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远不止时尚的物件、短暂的潮流或用来解决空间问题的装饰性元素。我创作的画作，是希望成为一扇可以让你讲述自我故事的窗户——艺术与生活在其中发生着有意义的互动。每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前面时享受与它的陪伴。）