花瓶 - 瓷 - 中国 - Qing Dynasty (1644-1911)

一对 porcelain 花瓶，Familia Rosa，清朝，19世纪 – 广州，中国

材料：Porcelana
风格：Familia Rosa
期间：清朝，19世纪
原产地：广州，中国
结合年限与使用情况，状态良好
尺寸：61 × 25 × 25 cm。

令人印象深刻的中国瓷器花瓶一对，来自广州省，风格为 Familia Rosa，或称 fencai，属于清朝（1644-1912）19世纪。

这对花瓶是 Cantonese 风格的明证，因为它们表面装饰极为丰富，装饰元素大小不一。底部周围有一条以几何图案为主的饰带，其余装饰分成格框，展示不同的市井场景，人物着传统服饰。在这些格框之间交替出现的花卉与动物（如鸟类和蝴蝶）被生动地呈现，色彩鲜艳，背景为偏白色，能突出色彩，尤其是粉色，因此得名此风格。

Familia Rosa 是一种中国瓷器风格，起源于清朝末期，特别是在康熙皇帝统治时期，约1720年左右，到了雍正和乾隆时期达到顶峰。尽管在中国被称为 fencai（粉彩色），因为釉面看起来柔和、雾感十足；到了19世纪被法国收藏家 Albert Jacquemart 引入欧洲，命名为“Familia Rosa”。粉彩瓷与此前的绿色、黄色、红色和蓝色一起构成招牌调色盘。

在康熙末期，耶稣会传教士在御用窑中引入了欧洲新的釉彩工艺。关键进展是 Cassius 紫，这是一种源自金胶体的颜料，十九世纪由欧洲发明。景德镇窑工据此改良出独特的粉色釉。

雍正时期（1723–1735）强调优雅与留白。此时的器物，如“蛋壳瓷”，以极致纤细和花鸟装饰的含蓄著称。乾隆时期（1736–1795）装饰更加繁复旺盛，流行“百花”图案，釉彩覆盖器物表面。

该风格最显著的特征是使用源自金胶体的粉色（Cassius 紫），色调从深红到粉红不等。耶稣会传教士引入的白不透明釉基于砷元素，使瓷器首次能实现多色彩的混合。与以往多为半透明的风格不同，这种工艺能够实现色阶变化与类似欧洲油画的明暗效果。

通过色彩混合，发展出写实风格，既能细致描绘花卉（尤其是牡丹）、鸟类和昆虫的植物学写实，又能呈现宫廷生活与人物肖像，面部表情与服饰的阴影处理极为细致。由于釉层密度较高，图案常带有触感上的轻微浮雕。

此风格在19世纪对宫廷与欧洲出口市场都备受珍视，因此18世纪期间，专为出口而生产的瓷器数量达到百万件级别，由东印度公司负责。如今，这类瓷器以其美丽与精细装饰而备受追捧。

发货将由买家按尺寸、重量和目的地承担。运费包含定制专业包装、带跟踪号的定制化运输以及保修服务。由于器件体积庞大，建议与买家协商具体的运输事宜。鉴于脆性，可能需要木箱运输。

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