M.Chiera - Axon. XXL

装配
在《装配》系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘制人类经验的映射。通过玩弄体量、视角和色块的构成，我勾勒出能够唤起现代建筑及城市律动的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶遇的拐角，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计的界限，我的作品成为一个活的舞台。它是一个停留并居于几何之中的邀请，将城市的冷峻 monumentality 转化为温暖的集体认同、同理心以及人类深层的联结需求的地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线和色面，我探索在构成秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。

a) 虽然我的创作与包豪斯原则——形式的清晰、平衡，以及几何的运用——有关联，但其特色在于融入手势纹理来激活负空间。这些具有更大自由度的材质表面，产生了控制与表达之间的张力。
b) 相对而言，正空间通过明确的几何形式来构造——圆、椭圆、三角形以及色彩面——以结构性的精准组织。这些形式作为视觉单位，在构成中生成韵律、层级与平衡。
c) 纹理表面与锐利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。高饱和、对比明显的色块作为组织要素，引导目光并强化作品内部的动力。

在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题转译成抽象而综合的语言。这些参照并非字面呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的联系融入到构图结构中。

因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式性严谨与表达自由，邀请人们既进行对构图的分析解读，也体验直观的视觉感受。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉蜡笔、丙烯、喷雾、模板、石墨于290 g/m2印花棉布画布。
签名：背面签名，并附认证书。
运输：作品将于大约7天后发出（EU之外的运输），以便准备文化物品向海关申报所需文件。
框架图仅供示意。
作品以未装裱状态卷裱交付，随附描图纸以防止损坏（专业包装，卷装于塑料筒或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕下颜色可能略有差异。

税费：
“来自欧盟之外的购买可能需要征收进口税或关税，买家承担相关责任。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对于创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质棉麻材料，防撕裂、抗拉伸，来自顶级品牌的材料，媒介赋予灵活纹理以防止开裂，布面的密度通过其重量传达，恰当的拉伸与打底确保您所投资的是一件高质量的作品，并在时间上保持完整。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，现居意大利森尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，周围是一望无际的乡野，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，但她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩瀚、无限的地平线与自由的深感包围之中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，她走上绘画之路的起点是在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留时，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及艺术活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术之友美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度美展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 圣菲省视觉艺术博物馆春季展第23届入围。
2019 – 地区年度艺术家展评，埃斯佩兰萨博拉拉博物馆，阿根廷。
2020 – 第四次春季展决赛，阿根廷市立视觉艺术博物馆。
2021 – 圣菲，春季展决赛。
2023 – 参加曼彻斯特的乔尔顿艺术节，英国。
2025- 入围“崛起中的女性艺术家 2025”美利坚合众国
2026- 2026年5月在Gorila 西班牙杂志发表
2026- 2026年5月在ARTEA 西班牙杂志发表
她的作品被全球各地的私人收藏珍藏。

如今她居住在意大利森尼加利亚，此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作希望成为一扇窗，让你能讲述自己的故事——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每件作品都带有自身的印记、灵魂与能量，将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让艺术触动你，激起你渴望拥有它、沉浸于其本质、并每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。