M.Chiera - Dawn. XXL

ASSEMBLY
在《Assembly》系列中，我以几何抽象作为语言，将人在大城市中的体验映射出来。通过玩弄体量、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停下脚步、居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体身份、共情与我们渴望连接的深层人性地图。

我的作品处于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉共存。通过圆形、线条与色面的关系，我探索在构图秩序与自发性手势之间振荡的视觉关系。
在我的创作中，我也与包豪斯原则相呼应——形式清晰、平衡以及几何的运用——但又以引入手势纹理来激活负空间而为其所区别。这些材质表面更自由地被处理，从而在控制与表现力之间产生张力。
相对而言，正空间是通过定义明确的几何形态来构建的——圆、椭圆、三角形与色彩图面的有结构的排列。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节律、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。涂覆在饱和且对比强烈的色块中的颜色，成为一种组织性元素，引导观者的视线并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非直白呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，结合形式严谨与表达自由，既 inviting 观者对构图进行分析式解读，也提供直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷绘、模板、石笔在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名并附证书。
运输：艺术品将于大约7天后发出，便于在文化物品部门完成提交海关的相关文件。
装裱图仅供示意。
艺术品以未装裱、卷装并附描图纸交付，以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加强纸箱内）。

请注意，不同屏幕上的颜色会略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或海关关税，由买方承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对于创作美妙且持久的艺术品至关重要。使用优质棉麻材料，防止撕裂或变形，顶级品牌的材料，选用可获得柔和纹理、避免开裂的媒介，画布的密度与重量传达质感，正确的拉伸与底层处理确保你获得一件高质量的作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，居于意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔学工业设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广袤的乡村，来自意大利移民农民家庭。尽管根源深植意大利文化，但她的艺术承载着成长土地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
被自然的壮阔、无限的地平线与自由感所包围，她在大型创作中找到了灵感。尽管她在圣利托尔学就读室内设计，但她走向绘画的道路早在年少时便已开启；她在罗梅奥与朱丽葉的 residency 时，来到维罗纳艺术学院学习，这才意识到绘画是她真正的使命。
Miriam 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与展会。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯友人艺术美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 第66届全国艺术年度展览，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆春季展决赛，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷。
2019 – 区域艺术家年度展决赛，H. Borla 博物馆，埃斯潘萨，阿根廷。
2020 – 第XXIV届春季展决赛，视觉艺术市立博物馆，阿根廷。
2021 – 第XXVI届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参加 Chorlton 艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志刊载。
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志刊载。
她的作品现藏于全球各地的私人收藏。

如今她定居于意大利塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及她的故乡塞雷斯等多座城市。每座城市都在她的艺术中留下印记，塑造她作品中流动的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚的物件、短暂的潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，愿它们成为你讲述自我故事的窗口——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其在你的空间内成为一个活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于其本质，并在每天早晨站在它面前时享受它的陪伴。