Tijs Dragtsma (1992) - Warmth We Still Share

温暖 We Still Share 拥有一个安静而单一的瞬间：两个人一生相伴，挤在一张椅子上，缝在同一条被子里，凝视着逐渐熄灭的火焰。他们之间再也没有什么需要证明的，只有在场感，只有他们彼此之间不断制造的温暖，直到火焰逐渐只剩余烬。

这幅图像并非被绘画或印在丙烯玻璃上。它是被刻划进其中，通过对表面进行受控的损伤而被描摹出来，而不是用颜料或墨水添加。没有颜料。没有印刷。没有墨水。近距离看，这对夫妻会融化成一片细小而精心的划痕场，表面显得几乎显得不安。退后一步，两个人物又显现出来，巍峨而温柔，显而易见的人性。

这件作品无论有无定向光，始终存在。光线并不创造图像，而是让它更清晰。在强硬、斜射的光下，划痕被捕捉、反射，对比度加深，作品从不同角度呈现出不同的效果，在清晰与安静之间来回切换，而始终停留在表面之上。

那不断变化的光线成为故事的一部分。火焰虽在衰退，二人却仍然从内在被点亮，靠习惯、靠记忆、靠一个简单的决定——彼此相近。环绕他们的负空间，黑色而完整，并非空虚。它承载了岁月悄悄带走的一切，留下仍然重要的东西。

Warmth We Still Share 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。一个视觉语言：损伤并非破坏，而是结构；最持久的温暖，是两个人愿意继续分享的那种温暖。

“即使火焰在消退，他们仍然互为彼此的光。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像不是被描绘出来，而是被释放出来。逐线刻入深黑的表面，每件作品都通过无数精准的划痕在光线下显现，将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片一样清晰。强大、易于辨认、充满存在感。然而在近距离，作品会融化成密集的单独标记的场景。细小、脆弱、几乎没有重量。看似坚固的东西，揭示了自己其实是一个精致的线网，每一笔都是一个有意的手势，对整体至关重要。

光线并不创造图像。它让它更清晰。黑色表面吸收光，而划过的线条在反射。随着光线在表面上移动，图像呼吸。从一个角度，人物显得清晰而有定义；从另一个角度，它变得柔和并回落到它来时的黑暗之中，永不消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

之所以这种媒介引人入胜，是因为它所带来的安静张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法撤回的决定。然而结果并不生硬。它亲密、富有气氛，充满运动感。坚硬变成柔软，毁灭变成创造，缺席变成存在。

在如同这幅画像这样的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，图像会随视角和氛围而改变。在某些时刻，主体仿佛从黑暗中走出；在另一些时刻，它又回到静止。恰恰是在这样的运动中，介于锋利与宁静之间，作品才焕发出活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅仅是图像，而是一种存在感，随着每一次光线变化继续自我呈现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一种不断发展中的发现领域，在其中材料、结构、光线与情感结合在一起。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式表达自己？坚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这种探索正是我创作一切作品的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节律、重复和结构构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比很着迷。对比在强度与脆弱之间，在控制与情感之间，在可见与开放给观者解读之间。我的目标不仅是创造图像，而是创作一件能持续吸引注意、引发反思并随着时间推移不断自我呈现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精确性和以作品感到与众不同、目的明确并充满活力的野心所塑造。