Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有机玻璃板喷涂丙烯酸漆（抗紫外线）。此画非印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷漆创作的原作，成品呈现出亮泽光泽，接近树脂涂层的效果，是独一无二的。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 约 44 × 32 × 0.3 cm，未装裱。
此画无框售出。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸约 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）为推荐框，随货发货时可额外加收 90 欧元购买。

作品在背面签名。
附带真品证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息和选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 Artium Gallery，2026 年 6 月 18–28 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化底蕴环绕中长大。家庭重视创造力，正是已故祖父，一位工匠与艺术家，对我日后的人生热情种下了种子。
1993 年起，我开始私下创作，用各式丙烯在 A4 及 A3 笔记本上尝试；最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为一名艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业工作，足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围，感受每个地方的创造能量。
尽管事业占据主导，艺术始终是我内在的一部分，潜伏在心海之下。近三十年里，绘画成为我的隐秘冥想：一种逃离现实、专注内在自我的方式。
我始终深感在绘画中的满足。每一件新的作品都是一次探索之旅，让我尝试新技法、测试创造力，经历真实的体验。通过艺术，我始终希望向他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自身的生活。
2021 年，离开商业生涯后，我全身心投入绘画，於巴黎建立工作室，专注于艺术。到 2023 年末，我正式开启公开的艺术生涯，作品迅速获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯颜料、金属颜料及喷涂涂层，绘于 recycled extruded 透明有机玻璃背面——表面轻盈、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这种创作过程使我无法在作品发展中看到成品，我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可作为打破理性的短路之法！引导着我呈现的效果、层次与镜像效果，并在作品最终公开展示时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放感。构图的价值通过多层与透明性得以丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我在寂静与光中停留时，识别出“不可约简的必需品”时，我便感到欣然。
我始终刻意保持方法的简单。既无“情感”也无“理论概念”，只有存在的经验。既非“快速消费”亦非“理性化/知识化”，而是提升意识、探索现实及其可见与不可见故事的广度；我的艺术追求的是“在生命之心的生命”，用法语科幻大师 Alain Damasio 的说法，即 Le vif。
我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光泽，但本质上仍然高度抽象。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层微光的“肌肤”，让观者能隐约看见自己的轮廓，且每位新观者所见不同。每件作品都如同一面隐形的镜子：它会呼吸、会变化、会看见。
光、色彩与质感之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共鸣。希望“近距离的细节”与“整体的距离”之间的张力，能鼓励观者开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。只是从不断的质问与成长中获得满足感。每一件新作都是一次自我极限的对抗，促使我完善技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，是一种探索，是开启有意义对话的途径。

如 Jean Bazaine 所说："日常练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner