Anton Kaestner - #432 - M - " Sands - 5 ".

#432 - M - " Sands - 5 ".
独一无二的作品，安托万·凯斯特奈尔的原创画作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯颜料（抗紫外线）。这5幅画并非印刷品，而是多层涂料和/或喷涂的原创作品，其呈现出的光泽“glossy”效果，近似树脂涂覆，具有独特性。

尺寸：英寸 17,3 × 5,9 × 0,12 / 44 × 15 × 0,3 cm × 5 并无框。
这些画作不带框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制画框 5 个，货号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐选购项，发货时可额外购买，价格为 240€。

作品在背面署名。
附带鉴定证书。
交付由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，居于巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美和文化底蕴的环绕中成长。创作在我的家庭中备受重视，而我的已故祖父——一位工匠与艺术家——对我产生了深远影响，为我的终身热情奠下种子。

1993 年，我开始私下绘画，先在 A4、再在 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生活的更深真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到多元文化的影响。无论我身处何地，我都会沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造活力。

尽管我专注于商业生涯，但艺术始终是我的一部分，潜伏在心底静静发酵。近三十年来，绘画成了我的秘密冥想——一种让自己脱离尘世、聚焦内在自我的方式。

我一直在绘画中获得巨大满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并用真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，让他们看到世界的另一种可能，并思考自身的生活。

2021 年，从商务事业退休后，我全心投入绘画，在巴黎建立工作室，开始专注于艺术。到2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认同，作品被私人收藏收纳于欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法迥异的独特艺术方式：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂作画，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱感的表面。

这一过程使我在绘画进行中难以看到成品效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打破理性约束! 指引着我创造的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示和发现的空间。这种方式回响摄影中的揭示/定格过程，既具挑战性又解放性。通过层次与透明度，作品的构图价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们停下、在光线里沉默时，理解“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。

我故意保持方法简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是对意识的扩展、对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是一场对“生命在生命之核心的存在”的探寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西所说的“le vif”

我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但基本上仍然是抽象的。此外，压克力玻璃为画作提供了一层波光粼粼的外皮，人们可以看到自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它活着、会改变、会观看。

光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望在“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能促使观众展开自我内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，并希望对能达到的事保持谦逊。简单来说，我在持续质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次自我极限的对话，促使我完善技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让对观看的热情成倍增长。”

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