Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Room ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创杰作，直接来自巴黎工作室。

在3mm亚克力板上的喷涂丙烯酸颜料（抗UV）。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，通过多层涂画完成，呈现出近似树脂涂覆的光泽“glossy”效果，独一无二。

尺寸：英寸 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm，未装裱。
此画不带框送达。
德国产品牌 Nielsen 的铝制高品质画框，参考尺码 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）哑银陈列色，建议在发货时额外支付 150€，可选同系列 Nielsen 34 框架，且无需额外费用。

作品署于背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化丰富的环境中成长。创造力在我的家族中受到重视，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，播下了终将成为我毕生热情的种子。

1993 年，我开始私下进行绘画，尝试了大量的 A4 和 A3 笔记本上的丙烯酸绘画。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无神论者，却也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅行为我带来了更广阔的视野，接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受着每个地方的创造能量。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，静静地在表层之下慢慢涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从尘世解脱、专注于自我内在的途径。

我始终在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法，并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望给予他人一次真诚的美的相遇、一次从不同角度看待世界、并思考自身生活的机会。

2021 年，从商业生涯退休后，我彻底投身绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏珍藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展现出一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技巧：我以丙烯酸、金属颜料和喷涂在回收的挤出式压克力玻璃背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事情都可以抵达直觉的短路——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时保留启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程产生共鸣，既具挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下时，能认出“不可简化的必需”时，我就感到满足。

我有意保持方法的简洁。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有存在的体验。既没有“快速消费”也没有“智力化/知识的占有”，而是意识的扩展与现实的探索，寻找“生命在生命核心”的艺术，用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。

我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明度与明亮感，但总体上几乎完全是抽象的。此外，压克力玻璃为画作增添了一层微光的皮肤，人们能从中看到自己在不同观者身上的轮廓。

每件作品就像一个低调的镜子：它会活、会变、会“看”自己。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的存在，唯一需要的是同理心。希望“细节近观”与“整体远观”之间的博弈，能够鼓励观者开启自我内省的旅程。

我不声称掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长过程中找到满足。每一个新创作都是一次自我极限的对抗，促使我提升技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一种探索，是促成有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的练习使对看世界的热情成倍增长。”

Anton Kaestner