Anton Kaestner - #472 - L - " Hommage à Mark Rothko #17 ".

#422 - L - " Requiem ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

在3mm 的有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料（抗紫外线）。
这幅画不是印刷品。它是一件经过原作绘制的作品，呈现出接近树脂涂层的亮光“glossy”质感，这是独一无二的。
注意：照片中的小蓝边被裁切，但在画作中会延展至边框。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3（不带框）。
本画作不带框出售。
由德国 Nielsen 品牌的铝制高质量画框（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）作为推荐，并在发货时提供，额外价格为 120 欧元。

作品署名于背面。
随附真迹证明。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。创造力在我的家庭中受到重视，我的已故祖父既是工匠又是艺术家，他对我的影响播下了我毕生的热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 及之后的 A3 笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与精神材料相关的作品，因为它们与我对人类存在、忧郁以及大自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创作能量。
尽管职业生涯以商业为中心，艺术一直是我的一部分，在心底默默积蓄。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想——一种逃离喧嚣、专注于内在自我的方式。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、体验真实的经历。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美感邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。
2021 年，退休后我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，其作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展示了与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料与喷涂法，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、平滑、光亮，偶尔脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，只为打破理性束缚！以此引导成像、层次与镜像效果，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这样的创作方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构成的价值被多层与半透明性所丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而微光时，所发现的“不可简化的必然性”便会显现。
我刻意保持方法的简单。既不强调“情感”也不追求“理论概念”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“智性化/智性占有”，而是寻求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求“贴近生活之心的生命”——用法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，挤压式有机玻璃为绘画提供一层闪烁的皮肤，人们可以透过它看到自己的轮廓，对每位新观者都不尽相同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它活着、变化着、会注视人。
光、色彩与质感的相互作用，以及“缺失”部分的呈现，也需要同理心。希望在“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观者展开自我的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，对可能实现的目标保持谦逊。简单地说，我在不断的质问与成长过程中找到满足感。每一次新创作都是一次对自我局限的对抗，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日常练习让看见的热情成倍增加。"

Anton Kaestner