Anton Kaestner - #469 - S - " Giorgio ".

#469 - S - " Giorgio ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上（抗紫外线）。
这幅画不是印刷品。它是经分层涂绘和/或喷涂的原作，成品表面呈现光泽“glossy”，近似树脂涂层的效果，这是独一无二的。

尺寸：英寸 13,5 × 10 × 0,12 / cm 34,4 × 25,5 × 0,3 无框。
此画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34，推荐并可在发货时以额外费用 70€ 提供，尺寸为英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
送达由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息和选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰富的环境中长大。创造力在我的家庭中被重视，而已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生激情埋下了种子。
1993 年，我开始私人绘画，使用大量丙烯酸，在 A4 及后来的 A3 笔记本上进行试验。我最初被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也培养了对精神材料的偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及大自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术圈，与各地的创造能量互动。
尽管职业生涯以商业为主，但艺术始终是我内在的一部分，长期潜伏在心底。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式，让我从喧嚣的世界中解脱，专注于内心自我。
我始终对绘画感到极大满足。每一件新作都是一次旅程，在这旅程中我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望给予他人真诚的美的相遇，让人从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，在从商业职业中退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种不同于传统绘画技法的艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出丙烯板背面进行绘画，表面轻薄、光滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作过程中看不到完成的成像。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可以打破理性的方式引导结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时给出启示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定影过程相呼应的做法既具有挑战性又解放性。构图的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们静默而光亮时，意识到那些“不可约简的必要性”就会被识别出来。
我故意保持方法的简单：既不“情感化”也不“理论化构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“知识化/所有权化”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本源的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品偶尔会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层闪烁的肌理，能让观者看到自己的轮廓，而每位观者都是不同的。每件作品都像一个低调的镜子：它会生长、会变化、会“看见”。
光、色彩、质感以及缺失部分之间的相互作用，只需要共情。希望“近处细节”与“整体距离”之间的张力，能够促使观众展开自身的内省之旅。
我不宣称自己已掌握所有答案，对可达成的东西保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里获得满足。每一次新创作都是一次自我挑战，促使我磨练技艺、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、引发有意义对话的方式。

正如让·巴扎恩所说：“日常练习放大对观看的热情。”

Anton Kaestner