Chiera - Pulse.NO RESERVE.

装配
在《装配》系列中，我以几何抽象作为语言，在大城市中绘制人类经验的映射。通过在体积、透视与色块之间的错动，我构建出能够唤起现代建筑与城市韵律的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶遇角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的看不见边界。通过融入多样材料并模糊美术与表面设计之间的边界，我的作品成为一个鲜活的舞台。它邀请人们停下脚步、驻留几何之中，把城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的、共同体身份、同理心以及人类深切联系需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面，我探索在构图秩序与自发性笔触之间摆动的视觉关系。

尽管我的创作与包豪斯原则—形式清晰、平衡以及几何的运用—相契合，但其特色在于融入手势纹理，从而激活负空间。这些材质表面带着更大的自由度，产生了一种掌控与表达之间的张力。
相对地，正空间则通过明确的几何形态（圆、椭圆、三角形与色彩平面）来构建，且以结构化的精准性组织起来。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，为手势与结构之间建立了一种对话。饱和、对比性的色面作为组织元素，引导视线、加强作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非逐字直译，而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入到构图结构之中。
因此我的创作提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请对构图进行分析性解读与直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或Instagram上观看

作品：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）全新原创作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、印花模板、铅笔在290 g/m2的印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附上真迹证书。
运输：画作将寄出（欧盟外运件）大约在7天后以便在文化商品处完成文件申报、提交海关。
带框图仅供示意，画作以无框卷装形式交付，附追踪纸以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加强纸板箱中）。

请注意，不同屏幕上的颜色略有差异。

税务：
“来自欧盟以外的购买可能需要缴纳进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对于创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻面料，防断裂、抗拉伸，来自知名品牌的高质材料，使用多种媒介以获得灵活质感，从而避免龟裂；画布的密度与重量确保作品的稳定性、适宜的拉伸与底层涂底，确保你投资的是一件经得起时间考验的高品质作品。

传记：
米里亚姆·基耶拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔州国立大都会学院建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。她出生在阿根那的一个小镇，家族为意大利移民农民。虽根源浸润于意大利文化，但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体主义、构成主义与抽象几何与色彩语言的本质相互交织。置身自然的辽阔、无限的地平线与自由感之中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在国立圣里托尔大都会学院学习室内设计，但她的绘画之路在早年便已开启——正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的呼唤。
米里亚姆的作品曾入选多项国际比赛、画廊、博物馆及活动的展览。
2017年—入选阿根廷塞雷斯友爱艺术双年展。
2019年—XII Salvador Massa 地区绘画展。
2019年—在第56届“六月二十五日基金会”绘画比赛中获决赛。
2019年—入选第66届全国艺术展（Ceres，阿根廷）。
2019年—在圣菲美术馆春季展（春日画廊）中入选决赛。
2019年—在Esperanza市H. Borla美术馆的区域年度展览中入选决赛。
2020年—在阿根廷市政美术馆春日展入选决赛。
2021年—在圣菲春日展入选决赛。
2023年—参与英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025年—美国“女性艺术家崛起2025”决赛入围。
2026年—西班牙Gorila杂志2026年5月刊发表。
2026年—西班牙ARTEA杂志2026年5月刊发表。
她的作品被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾游历米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗夏以及她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止一件时髦物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，能够在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你占有它、沉浸于它的本质、并在你每天站在它前面时享受与它相伴的感觉。