尾形月耕 • 菊花园 • 美人比花还美 • 日本木版画 - 日本 - Meiji period (1868-1912)

** 一件明治杰作系列：克制与技法 **

尾形月耕（Ogata Gekkō）
菊花园
a 从《美人花競》（Bijin Hana Kurabe）— 以花比美

技法：木版画（mokuhanga），彩色木版画（nishiki-e）
日期：明治时期，大约 1896–1897 年
出版者：松木平吉（Matsuki Heikichi）
格式：大判竖版（Ōban tate-e），约 36.7 × 25 cm（14.4 × 9.8 英寸）
----------------------------------------------------------------

品相报告

印相与颜色：极佳。色彩饱和、层次丰富，墨彩鲜明。

纸张：非常好。 全张且四周留白完整，包括右上角的系列图饰以及左下角完整的出版者署名及日期（明治29年 2月10日）。 aged 具有均匀的微黄褪色，符合年代。轻微折痕。背面有少量残留的背胶。
----------------------------------------------------------------

系列——一部明治时期克制与技法的杰作

《美人花競》（“Beauties Compared to Flowers”）是晚明治时期木版画中极为不为人知的一部伟大系列。该系列共 24 幅 ōban 版画，分多年至 1887 年至 1899 年间陆续发行；每幅作品都将美人和某一特定花卉或花木并置：梅、樱、鸢尾、菊、牡丹、紫藤、山茶、柳。日式传统的 mitate（对照镜像）手法支撑这一意念，但月耕将其推向前所未有的新领域。

该系列相较于 1880s–1890s 期间几乎所有同期美人画项目的最大不同在于它的非凡克制。此十年的印刷界被千神雄、国亲亲、与阳洲千可部等以明亮的安娜里红三联画主导——色彩鲜艳、舞台化、浸透新进口欧洲颜料。月耕则有意走向完全相反的路线。他选择了偏淡的和纸色调：暖白、柔和灰、鸽色影调，偶有靛蓝或赭色点缀，使纸本的自然色调成为设计中的第三或第四色。这种效果更像水彩画而非印刷图像，且这是有意为之——月耕本身是先受过绘画训练的。

系列的技术制作也与其视觉野心相匹配。出版商委以卓越工艺：天空与地面采用广泛的渐变 bokashi、细致的雁字纹（透印）以获得微妙的纹理感、月亮和灯笼使用云母及金属颜料，以及比廉价安娜里染料更广泛的矿物颜色调色板。每幅版画都由十几块以上的方块刻制而成。也有连环册形式发行的整套版本，但系列的视觉野心在诸如本幅单张中最为充分地体现：画面居中，成为焦点，而不被面对面的二十三位同胞所抢夺。

结果是一组在精神层面更接近 1910s 与 1920s 的新印风格 shin-hanga 流派的作品——与新以志斋、吾要、桥口等艺术家相映成趣，比起月耕同代末期的江户后期浮世绘更具影像的现代性。回看， Bijin Hana Kurabe 可以被解读为木板印刷的旧世界与新世界之间的一座桥梁：1887–1899 年间设计的过渡性杰作，已经具备二十世纪视觉语言。
----------------------------------------------------------------

尾形月耕 — 明治时代的自学成才大师

尾形月耕（1859–1920）是明治时期艺术中最引人注目的人物之一，也是西方收藏家最易忽视的艺术家之一。他生于江户京橋区的一个陷入困境的家庭，毫无正式艺术训练——这使得他后来的事业格外非凡。他最初以装饰瓷器、在人力车上绘制图案为生，随后转而从事报刊插画和书籍设计。他的自学天赋之大，以至于大约 1881 年时，仰慕 Rinpa 学派的伟大画家尾形光琳的后裔邀请他改姓尾形，以示艺术上的亲缘关系而非家族继承。

到 1890 年代，月耕已成为日本最受追捧的版画设计师之一。他是第一位得到官方西洋画派机构认可的浮世绘艺术家，曾在国家工业博览会（Naikoku Kangyō Hakurankai）展出，并被选为帝国艺术委员会成员。他的题材涵盖十九世纪末生活的方方面面：武士与历史场景、1894–95 年中日战争的伟大胜利（他的战争三联画如今成为经典）、古典文学、戏剧，以及在其安静且或许最出色的模式中—— Bijin Hana Kurabe 系列中的美人。

他的一些作品收藏于波士顿美术馆、英国博物馆、芝加哥艺术学院、檀香山艺术博物馆，以及日本的主要收藏机构。月耕于 1920 年去世，正当他所预示的 shin-hanga 运動即将全面绽放之际。