Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002





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Banksy 束偏移石版画 Save or Delete Jungle Book,英语限定版,签名于版上,尺寸为 42 cm x 59 cm,全新且从未展出。
卖家的描述
罕见且华美的英国知名艺术家 Banksy 的 lithographie offset《Save or Delete - Jungle Book》
Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
平版印刷石版画
约42厘米 x 59厘米
限量版
在版上签名
全新且从未展出
包装精心,追踪与投保
框架不含在内
这是一次获得 Banksy 收藏品的机会,其市场价格持续上涨。
创作于2001年,《Save or Delete Jungle Book》是 Banksy 与国际人道组织合作的最早尝试之一。Greenpeace 应其“Save or Delete”对抗非法森林砍伐与热带森林破坏的运动而委托创作,这件作品体现了这位艺术家将广为人知的形象快速与强有力的政治信息结合的非凡能力。
Banksy 将迪士尼《丛林之书》中的经典角色据为己有,将莫格利、巴鲁、狮子王鲁伊以及舍雷汗的双眼绑住、被捆缚摆在森林砍伐后的枯木中,去除了他们天真的纯真,这些童年偶像成为环境破坏的沉默受害者,将世界上最著名的动画片之一转化为对濒绝的有力寓言。
这组作品的天才在于对期待的颠倒所产生的震撼。多年来,《丛林之书》一直歌颂自然世界的丰饶与和谐,而 Banksy 则设想在森林消失后,主角们将再无繁盛的植被、再无冒险、再无庇护:只有露出的树桩和等待的刽子手。
眼睛上的遮蔽带尤为震撼。无论是动物还是莫格利,都无法看到他们将面对的命运,映射人类忽视环境恶化长期后果直至不可逆转的趋势。Banksy 暗示,砍伐森林不仅是毁坏树木,更是在抹去整体生态系统、文化与共同想象中形成的故事。
原作本意是与 Greenpeace 的“拯救或删除”森林破坏运动的一张森林照片相连。曾生产过海报、明信片与广告牌,但这场运动并未向公众广泛传播,迪士尼也因未获授权就保护中的角色使用而表示反对。
这一出人意料的审查成为作品历史中的一部分。讽刺的是,旨在守护濒危森林的运动反而成为法律与商业利益的牵制对象。这一事件也凸显 Banksy 一贯关注的议题:政治行动、企业力量与言论自由之间的复杂关系。
尽管创作于 Banksy 职业生涯初期,《Save or Delete Jungle Book》预示了日后许多成为其核心主题的元素。他对迪士尼形象的再创作预示了如《Napalm》及末日幻想的《Dismaland》等知名作品;而其环境议题也与后续项目如《Season’s Greetings》、《Show Me the Monet》及众多涉及气候变化与生态崩溃的壁画产生共鸣。这件作品也成为 Banksy 运用全球广为认知的文化符号来传达复杂政治理念的早期典范之一,成为其最具辨识度的艺术签名之一。
《拯救或删除《丛林之书》》完美展示了 Banksy 将怀旧情感转化为政治自觉的能力。将世界上最受喜爱的虚构人物置于荒芜景观之中,他提醒我们环境破坏并非遥远的生态问题,而是一场威胁着我们共同故事、符号以及自然世界的人类悲剧。
二十多年过去了,这件作品依然是 Banksy 最具冲击力的环保宣言之一——一件罕见的青春杰作,在其中讽刺让位于一种克制的紧迫感,儿童的无辜成为对濒危地球最有力的辩护。
毫无疑问,Banksy 是全球最具争议的街头艺术家之一。他的艺术可以在任何地方、任何时刻产生影响。他的身份至今未被揭露,哪怕在场景涂鸦活跃二十多年后亦然。他的作品不仅包含大量强烈且常具争议性的图像,还可以在互联网上以病毒式图像形式被传播。Banksy 的涂鸦艺术源自对 Blek Le Rat 的崇敬,并经常借鉴其旧创意。Banksy 与 JonOne、Kaws、Seen、JR、M.Chat、Imbue、Pantone、Basquiat、Banksy、Arsham、Keith Haring、Damien Hirst、Obey、Invader、Futura、Jeff Koons、Dface 等同一波街头艺术家一同成长。
据信他于1975年在英国出生,真正以涂鸦艺术创作起步于 Bristol 的 DrybreadZ Crew(DBZ)。作为一位革命性与颠覆性的艺术家,Banksy 使用艺术作为真正的传播工具来表达自己的焦虑、不满、悲伤或反抗。艺术家每次走进一座城市都成为真正的事件,引发媒体热潮。Banksy 使用喷涂模板来创作,每一件作品都经过精心处理,赋予作品难以言喻的深度与灵魂,这也是他独有的创作秘密。艺术家希望保持匿名,正如涂鸦本身是一门隐藏的艺术,在日出后才被人发现。
标签
街头艺术、波普艺术、城市艺术、当代艺术、JonOne、Cope2、M.Chat、Shepard Fairey、Obey、Invader、C215、Jean-Michel Basquiat、安迪·沃霍尔、肯尼思·哈林、安德烈·萨拉瓦、Mr A、Chanoir、Angel 41、Vhils、Bearbrick、Kidrobot、Karl Lagasse、JR、Blek Le Rat、Swoon、Faile、D*Face、Dface、Retna、Mr Brainwash、Jef Aérosol、Ernest Pignon-Ernest、Dran、Seth、Miss Tic、Speedy Graphito、L’Atlas、Rero、Zepha、Combo、松本隆、村上良正、Damien Hirst、草间弥生、Jeff Koons、理查德·奥兰斯基、Cleon Peterson、KAWS、Daniel Arsham、Futura 2000、Kenny Scharf、Hush、Okuda、Felipe Pantone、Bordalo II。)
罕见且华美的英国知名艺术家 Banksy 的 lithographie offset《Save or Delete - Jungle Book》
Banksy x Greenpeace
Save or Delete - Jungle Book
平版印刷石版画
约42厘米 x 59厘米
限量版
在版上签名
全新且从未展出
包装精心,追踪与投保
框架不含在内
这是一次获得 Banksy 收藏品的机会,其市场价格持续上涨。
创作于2001年,《Save or Delete Jungle Book》是 Banksy 与国际人道组织合作的最早尝试之一。Greenpeace 应其“Save or Delete”对抗非法森林砍伐与热带森林破坏的运动而委托创作,这件作品体现了这位艺术家将广为人知的形象快速与强有力的政治信息结合的非凡能力。
Banksy 将迪士尼《丛林之书》中的经典角色据为己有,将莫格利、巴鲁、狮子王鲁伊以及舍雷汗的双眼绑住、被捆缚摆在森林砍伐后的枯木中,去除了他们天真的纯真,这些童年偶像成为环境破坏的沉默受害者,将世界上最著名的动画片之一转化为对濒绝的有力寓言。
这组作品的天才在于对期待的颠倒所产生的震撼。多年来,《丛林之书》一直歌颂自然世界的丰饶与和谐,而 Banksy 则设想在森林消失后,主角们将再无繁盛的植被、再无冒险、再无庇护:只有露出的树桩和等待的刽子手。
眼睛上的遮蔽带尤为震撼。无论是动物还是莫格利,都无法看到他们将面对的命运,映射人类忽视环境恶化长期后果直至不可逆转的趋势。Banksy 暗示,砍伐森林不仅是毁坏树木,更是在抹去整体生态系统、文化与共同想象中形成的故事。
原作本意是与 Greenpeace 的“拯救或删除”森林破坏运动的一张森林照片相连。曾生产过海报、明信片与广告牌,但这场运动并未向公众广泛传播,迪士尼也因未获授权就保护中的角色使用而表示反对。
这一出人意料的审查成为作品历史中的一部分。讽刺的是,旨在守护濒危森林的运动反而成为法律与商业利益的牵制对象。这一事件也凸显 Banksy 一贯关注的议题:政治行动、企业力量与言论自由之间的复杂关系。
尽管创作于 Banksy 职业生涯初期,《Save or Delete Jungle Book》预示了日后许多成为其核心主题的元素。他对迪士尼形象的再创作预示了如《Napalm》及末日幻想的《Dismaland》等知名作品;而其环境议题也与后续项目如《Season’s Greetings》、《Show Me the Monet》及众多涉及气候变化与生态崩溃的壁画产生共鸣。这件作品也成为 Banksy 运用全球广为认知的文化符号来传达复杂政治理念的早期典范之一,成为其最具辨识度的艺术签名之一。
《拯救或删除《丛林之书》》完美展示了 Banksy 将怀旧情感转化为政治自觉的能力。将世界上最受喜爱的虚构人物置于荒芜景观之中,他提醒我们环境破坏并非遥远的生态问题,而是一场威胁着我们共同故事、符号以及自然世界的人类悲剧。
二十多年过去了,这件作品依然是 Banksy 最具冲击力的环保宣言之一——一件罕见的青春杰作,在其中讽刺让位于一种克制的紧迫感,儿童的无辜成为对濒危地球最有力的辩护。
毫无疑问,Banksy 是全球最具争议的街头艺术家之一。他的艺术可以在任何地方、任何时刻产生影响。他的身份至今未被揭露,哪怕在场景涂鸦活跃二十多年后亦然。他的作品不仅包含大量强烈且常具争议性的图像,还可以在互联网上以病毒式图像形式被传播。Banksy 的涂鸦艺术源自对 Blek Le Rat 的崇敬,并经常借鉴其旧创意。Banksy 与 JonOne、Kaws、Seen、JR、M.Chat、Imbue、Pantone、Basquiat、Banksy、Arsham、Keith Haring、Damien Hirst、Obey、Invader、Futura、Jeff Koons、Dface 等同一波街头艺术家一同成长。
据信他于1975年在英国出生,真正以涂鸦艺术创作起步于 Bristol 的 DrybreadZ Crew(DBZ)。作为一位革命性与颠覆性的艺术家,Banksy 使用艺术作为真正的传播工具来表达自己的焦虑、不满、悲伤或反抗。艺术家每次走进一座城市都成为真正的事件,引发媒体热潮。Banksy 使用喷涂模板来创作,每一件作品都经过精心处理,赋予作品难以言喻的深度与灵魂,这也是他独有的创作秘密。艺术家希望保持匿名,正如涂鸦本身是一门隐藏的艺术,在日出后才被人发现。
标签
街头艺术、波普艺术、城市艺术、当代艺术、JonOne、Cope2、M.Chat、Shepard Fairey、Obey、Invader、C215、Jean-Michel Basquiat、安迪·沃霍尔、肯尼思·哈林、安德烈·萨拉瓦、Mr A、Chanoir、Angel 41、Vhils、Bearbrick、Kidrobot、Karl Lagasse、JR、Blek Le Rat、Swoon、Faile、D*Face、Dface、Retna、Mr Brainwash、Jef Aérosol、Ernest Pignon-Ernest、Dran、Seth、Miss Tic、Speedy Graphito、L’Atlas、Rero、Zepha、Combo、松本隆、村上良正、Damien Hirst、草间弥生、Jeff Koons、理查德·奥兰斯基、Cleon Peterson、KAWS、Daniel Arsham、Futura 2000、Kenny Scharf、Hush、Okuda、Felipe Pantone、Bordalo II。)

