Max Modolo - circLe

更多信息请访问 www.maxmodolo.com

以不同厚度和颜色的卡纸为材料，完全手工裁切并叠层，打造出引人入胜的三维动态极简主义作品。
这件作品安装在硬质支撑上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工裁切并叠层的叠放卡纸

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

框架：高厚度的浅色天然木材

描述：

这件作品以叠层卡纸制作，巧妙地将现实光作为核心构成元素，将看似双维的作品转变为感知性的动态雕塑。

叠层纸张技法生成了真正的浮雕雕塑。每一个环形略微突出于下方，形成微小的“阶梯”，拦截光线。
来自上方或侧面的光线在每个圆圈的内缘投下清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：会随光源角度和观者位置而在强度和长度上变化。
结果：作品在“呼吸”，不断变化，几乎像一件没有机械部件的动态艺术。

借助光线，形成强烈的光学回退效果向中心。渐变阴影将视线引向内部，增强涡旋感或同心扩张的感觉。
在漫射光条件下（如画廊或现代住宅的光线），作品显得更柔和、更具绘画感；在定向光下（如倾斜射灯），则显得更具戏剧性，几近建筑性。

这是一个对场地有响应性的作品：其外观将基于以下因素发生根本性变化：
- 光强
- 入射角
- 光的色温（暖光放大橙/黄调；冷光更突出阴影对比）
- 一天中的时间（若靠近窗户放置）

艺术家不仅“呈现”光，而是将光作为主要材料使用。

作品的真实材料不仅是彩纸，更是纸张与光线的双重结合。
在合适的光线下，成为一种催眠般、几乎有生命的物件。这也是一个极佳的例子，展示当代艺术如何使用朴素材料（简单的卡纸）来创造与光与空间相关的感知性复杂体验。

技法：

每一个圆环都以精细的工艺制作，边缘干净、叠层经过校准，以获得最大的体积效果。作品安装在硬质支撑上，配以天然木质框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。

他的应用艺术领域研究涵盖从陶瓷到木材、树脂到塑料材料、绘画到现代3D表现技法。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等风格，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等充满热情。