M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
在《ASSEMBLY》系列中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中的人类体验。通过玩转体量、视角和色块的组合，构建出既像视觉通道又唤起现代建筑与城市节奏的画面。
然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、偶然相遇的拐角，以及在都市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请你停驻并居住在几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为温暖的共同体身份、同理心以及我们深层的人类联系需求的地图。

我的工作属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的组合，我探索在构成秩序与任性手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的实践包含了包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的运用——但又以引入手势质感来激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行处理，在控制与表达之间产生张力。
相较之下，正空间是通过定义明确的几何形状来构建的——圆、椭圆、三角形以及着色平面——以结构的精准组织运作，成为在构图中产生节奏、层级与平衡的视觉单元。
纹理表面与锋利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块来涂抹色彩，成为引导视线、强化作品内部动态的组织要素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题，并以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非字面直译，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析性解读，也获得直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

关于作品的视频可在我的网站或Instagram上观看

艺术品：由Miriam Chiera创作的新颖、原创且独特作品。
年份：2025
媒材：粉彩、丙烯、喷涂、模板、铅笔画在290 g/m2印花棉布画布上。
签名：背面签名，含真实性证书。
运输：作品将寄送（欧盟以外地区）约7天后再办理文书工作，以便将文化商品资料提交海关。
裱框图片仅作示意。
作品以未裱框的状态卷装并带追踪纸交付，以防止损坏（专业包装，卷入塑料管或加固硬纸板中）。

请注意，不同屏幕上颜色会有细微差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买可能需要征收进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
本作以高质量画布制成，对于创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纺材料，防撕裂或变形，来自顶级品牌的材料，使用能获得灵活质感的媒介，以防裂纹，布料密度通过重量传达，适当的拉伸与底涂确保你所投资的是一件高品质的作品，并能随时间保持完好。

传记：
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利圣尼加里亚（Senigallia）。她在阿根廷洛锡塔尔国立大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利威伦内亚美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广袤的乡野，家庭为意大利移民农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。她的画布上点缀着小小的符号与标记，将立体主义、构成主义与抽象几何与作品的本质——颜色语言——交织在一起。
在自然的辽阔、无垠地平线和深沉自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在洛西塔尔国立大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，奥卡斯美术学院（Verona）让她认识到绘画才是自己的真正使命。
Miriam的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆和活动展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术友人双年展。
2019年——阿根廷沙尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——第三届绘画比赛，纪念基金会56周年，罗萨里奥。
2019年——入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯。
2019年——圣塔菲视觉艺术博物馆春季展 XXIII 冠军决赛。
2019年——艺术家区域年度展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨。
2020年——XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021年——XXVI 春季展，圣塔菲。
2023年——参加英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美利坚合众国。
2026年——2026年5月在Gorila Spain Magazine发表。
2026年——2026年5月在ARTEA Spain Magazine发表。
她的作品被全球私人收藏。

如今她居于意大利圣尼加里亚，曾游历多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的绘画期望成为一扇窗，让你在其中讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活产生互动。
每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活的存在。我的愿望是让艺术触动你，激发你拥有它的渴望，沉浸于它的本质，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。