M.Chiera - Crossroads. XXL





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卖家的描述
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经验的地图。通过玩弄体积、视角与色块的组合,我构造出视觉通道,唤起现代建筑与城市节奏的气息。然而,这些线条与面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然相遇的角落,以及将我们在城市环境中团结或孤立起来的看不见边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留、驻足于几何之中,将城市的冷峻 monumentality 转化为温暖的集体认同、同理心以及我们对联系的深层人类需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线、彩面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间起伏的视觉关系。我的实践虽与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但其区别在于融入了表面纹理的手势性,使负空间充满活力。这些材质表面对自由度的提升,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间则通过定义明确的几何形式——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准来构成。它们作为视觉单位,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锋利几何元素的并存,促成手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织元素,引导视觉并强化作品内在动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,转译为抽象而综合的语言。这些参照并非以字面方式呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构中。
因此我的工作提出了一种当代几何语言,融合形式严格性与表现自由,既邀请对构图进行分析性的解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看
Artwork: Miriam Chiera 新颖、原创且独特的作品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 印花棉布画布上。
Signature: 背面签名,含真实性证书。
Shipping: 作品将于大约 7 天后寄出(对欧盟以外的地区运输),以便文化物品通关手续的资料准备提交海关。
Framed images 仅供示意。
作品以未装裱状态卷装并附带描绘纸送达,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板筒中)。
请注意,不同显示屏上颜色可能略有差异。
Taxes:
“从欧盟外购买可能需要缴纳进口税或海关关税,责任在于买方。”
Materials:
此作品使用高质量画布,对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻布,防撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介以获得灵活的纹理,防止开裂,布料的密度通过重量体现,恰当的拉伸与底涂确保您购买的是高质量作品,并能随时间完好保存。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥·拉霍伊特大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小城镇,周围是一望无际的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上点点小痕与符号,交织着立体派、 Constructivism 与抽象几何,与她作品的本质:色彩语言。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感的包围中,她在大规模创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她对绘画的热情在早年就已萌芽;正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是自己的真正使命。
Miriam 的作品已入选在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 – 入选 Argentina Ceramics Friends of Art 的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,56 周年 Fundación 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届全国年度艺术展,Ceres,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季画展入围。
2019 – Esperanza 市 H. Borla 博物馆区域年度艺术家展入围。
2020 – 第 XXIV 届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆入围。
2021 – 第 XXVI 届春季展,圣菲,阿根廷入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊
2026- ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊
她的作品为全球私人收藏的一部分。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前曾走访过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
艺术作品远非一种时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它面前时,愿与你相伴。)
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经验的地图。通过玩弄体积、视角与色块的组合,我构造出视觉通道,唤起现代建筑与城市节奏的气息。然而,这些线条与面并非空洞的结构:它们代表共处的空间、偶然相遇的角落,以及将我们在城市环境中团结或孤立起来的看不见边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界线,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留、驻足于几何之中,将城市的冷峻 monumentality 转化为温暖的集体认同、同理心以及我们对联系的深层人类需求的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线、彩面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间起伏的视觉关系。我的实践虽与包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应,但其区别在于融入了表面纹理的手势性,使负空间充满活力。这些材质表面对自由度的提升,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间则通过定义明确的几何形式——圆形、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准来构成。它们作为视觉单位,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理丰富的表面与锋利几何元素的并存,促成手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现,成为组织元素,引导视觉并强化作品内在动力。
在我的各系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性与社会议题等主题,转译为抽象而综合的语言。这些参照并非以字面方式呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构中。
因此我的工作提出了一种当代几何语言,融合形式严格性与表现自由,既邀请对构图进行分析性的解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
作品视频:在我的网站或 Instagram 上可观看
Artwork: Miriam Chiera 新颖、原创且独特的作品。
Year: 2025
Medium: 粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在 290 g/m2 印花棉布画布上。
Signature: 背面签名,含真实性证书。
Shipping: 作品将于大约 7 天后寄出(对欧盟以外的地区运输),以便文化物品通关手续的资料准备提交海关。
Framed images 仅供示意。
作品以未装裱状态卷装并附带描绘纸送达,以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固硬纸板筒中)。
请注意,不同显示屏上颜色可能略有差异。
Taxes:
“从欧盟外购买可能需要缴纳进口税或海关关税,责任在于买方。”
Materials:
此作品使用高质量画布,对创作美丽且耐久的艺术作品至关重要。优质棉麻布,防撕裂或拉伸,来自顶级品牌的材料,使用媒介以获得灵活的纹理,防止开裂,布料的密度通过重量体现,恰当的拉伸与底涂确保您购买的是高质量作品,并能随时间完好保存。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥·拉霍伊特大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习美术。
她出生于阿根廷的一个小城镇,周围是一望无际的乡野,成长于一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化,她的艺术带有成长土地的精神。她的画布上点点小痕与符号,交织着立体派、 Constructivism 与抽象几何,与她作品的本质:色彩语言。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感的包围中,她在大规模创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她对绘画的热情在早年就已萌芽;正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是自己的真正使命。
Miriam 的作品已入选在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017 – 入选 Argentina Ceramics Friends of Art 的美术双年展。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,56 周年 Fundación 25 de Junio,罗萨里奥,阿根廷,入围。
2019 – 第66届全国年度艺术展,Ceres,阿根廷,入选。
2019 – Santa Fe 视觉艺术博物馆第 XXIII 届春季画展入围。
2019 – Esperanza 市 H. Borla 博物馆区域年度艺术家展入围。
2020 – 第 XXIV 届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆入围。
2021 – 第 XXVI 届春季展,圣菲,阿根廷入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025- Finalist “Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026- Gorila Spain Magazine 2026 年 5 月刊
2026- ARTEA Spain Magazine 2026 年 5 月刊
她的作品为全球私人收藏的一部分。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前曾走访过多座城市:米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的家乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
艺术作品远非一种时尚物件、短暂潮流或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于它的本质,并在每天清晨站在它面前时,愿与你相伴。)

