Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15





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卖家的描述
限量15件,由艺术家亲笔签名并手工编号
该作品属于艺术家系列« COLLECTION PARTAGÉE »的一部分
艺术作品本为在法国奥斯厄戈(Hossegor)夏季2021年拍摄的艺术摄影,印于光泽 Fine Art 纸上。图像特意保留较强的颗粒感,使其呈现出近乎绘画的存在感,接近一幅画作的质感。这种颗粒感构成了阿加特·托曼(Agathe Toman)摄影作品的特定签名之一,充分参与她的创造表达、物质性及视觉身份。
作品正反两面均有手签署。
同时附有艺术家签署的真实性证明。
摄影作品将被小心卷装于适合艺术品运输的保护管中寄出。未提供框架。
### 艺术家传记
**1989年生,阿加特·托曼是一位具有法、奥、捷混血背景的法国当代艺术家,创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等多学科领域。**
在巴黎时装委员会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)学习并在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择将精力全情投入到艺术创作之中。
在朗德省定居近十年,她的作品现已收录于多处私人收藏之中,遍布法国及国际市场。
**自2021年起在苏泰比斯(Sotheby’s)有拍卖上架记录**,其作品也多次登上公开拍卖会。她的作品曾在**“Art Paris”**等展览场域亮相,并出现在多本文献性出版物中,如**Forbes、L’Œil、ELLE**等。
她的艺术实践围绕着在经验中先于理解的事物展开:感知、记忆、身体、内在风景以及经验留下的痕迹。
通过绘画、素描或摄影,阿加特·托曼发展出一种语言,在其中**光、物质、动作与感知**成为同时具备物理与心理维度的体验载体。
她的创作并非单纯再现现实,而是在于为那些难以看清的事物赋予形态:**内在状态、感受、记忆、张力、显现**。
在从事艺术创作的同时,她还在巴黎持续进行过多年的精神分析与情绪分析(分析性分析)培训。这一关于心理的研究为她的创作提供养分,并与她的跨媒介实践相对话。
### 艺术愿景
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。
我的作品是一种抽象,光线与黑暗对话,可见让不可见显现。它们不试图讲述一个故事,而是引发内在的体验。
我把每一件创作都视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间,观者在其中充分参与,通过自身的敏感性赋予作品新的存在感。
我感兴趣的不是作品所呈现的,而是它唤起的。作品在相遇中获得生命。
限量15件,由艺术家亲笔签名并手工编号
该作品属于艺术家系列« COLLECTION PARTAGÉE »的一部分
艺术作品本为在法国奥斯厄戈(Hossegor)夏季2021年拍摄的艺术摄影,印于光泽 Fine Art 纸上。图像特意保留较强的颗粒感,使其呈现出近乎绘画的存在感,接近一幅画作的质感。这种颗粒感构成了阿加特·托曼(Agathe Toman)摄影作品的特定签名之一,充分参与她的创造表达、物质性及视觉身份。
作品正反两面均有手签署。
同时附有艺术家签署的真实性证明。
摄影作品将被小心卷装于适合艺术品运输的保护管中寄出。未提供框架。
### 艺术家传记
**1989年生,阿加特·托曼是一位具有法、奥、捷混血背景的法国当代艺术家,创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等多学科领域。**
在巴黎时装委员会(Chambre Syndicale de la Couture Parisienne)学习并在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后,她选择将精力全情投入到艺术创作之中。
在朗德省定居近十年,她的作品现已收录于多处私人收藏之中,遍布法国及国际市场。
**自2021年起在苏泰比斯(Sotheby’s)有拍卖上架记录**,其作品也多次登上公开拍卖会。她的作品曾在**“Art Paris”**等展览场域亮相,并出现在多本文献性出版物中,如**Forbes、L’Œil、ELLE**等。
她的艺术实践围绕着在经验中先于理解的事物展开:感知、记忆、身体、内在风景以及经验留下的痕迹。
通过绘画、素描或摄影,阿加特·托曼发展出一种语言,在其中**光、物质、动作与感知**成为同时具备物理与心理维度的体验载体。
她的创作并非单纯再现现实,而是在于为那些难以看清的事物赋予形态:**内在状态、感受、记忆、张力、显现**。
在从事艺术创作的同时,她还在巴黎持续进行过多年的精神分析与情绪分析(分析性分析)培训。这一关于心理的研究为她的创作提供养分,并与她的跨媒介实践相对话。
### 艺术愿景
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在探问我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。
我的作品是一种抽象,光线与黑暗对话,可见让不可见显现。它们不试图讲述一个故事,而是引发内在的体验。
我把每一件创作都视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间,观者在其中充分参与,通过自身的敏感性赋予作品新的存在感。
我感兴趣的不是作品所呈现的,而是它唤起的。作品在相遇中获得生命。

