Francisco Vidal (1978) - Still Free





€300 | ||
|---|---|---|
€290 | ||
€50 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 141104条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Still Free 为 Francisco Vidal(1978年出生)创作的50×50 cm 纸板丙烯画,手签,2025年,以多彩 Pop Art 风格呈现,带框出售,属于2020年后原版系列。
卖家的描述
技术:丙烯于卡片纸上
尺寸:50x50 厘米
标题:“Still Free”
含框架与玻璃
这是一幅由画家Francisco Vidal创作的画作,其作品以鲜明、生动、具政治参与性、并深深扎根于其跨文化的非洲与欧洲遗产而著称。其创作将多种当代艺术语言与对殖民主义、身份与非洲依民的反思融合在一起,其鲜明的色彩表达出作品的活力,同时也体现出其笔触运动与80年代嘻哈文化、涂鸦和波普艺术的强烈影响。画面中常出现强而有力的书法线条,有时难以辨认,勾勒出“街头写作”和城市壁画的意象。
作品完美包装并用纸箱发出。
Francisco Vidal 生平
出生于里斯本,1978年。葡萄牙、安哥拉和佛得角混血,现居安哥拉罗安达与葡萄牙里斯本之间。毕业于卡达斯之雨王学院(Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha),获得美术学士;在里斯本Maumaus艺术视觉学院完成了高级视觉艺术课程。
在过去的十五年里,Vidal 逐步发展出具有明确自传性维度的艺术实践,尽管这不应被视为仅仅自我宣传或个人形象的工具,而应被理解为自我的内在延伸,通过对颜色和线条的持续、执着的再现来表达其个性与身份,形成一个永恒进行中的创作过程。
这位在葡萄牙出生、父母来自安哥拉和佛得角的艺术家,将看似不协调的审美影响融汇在一起,包括立体主义、漫画、非洲图案、80年代嘻哈文化,以及当代涂鸦和街头艺术。其艺术实践通过绘画、绘图、雕塑和装置,全面反映了他起源的回忆——一种跨文化教育,源自安哥拉、佛得角与葡萄牙文化的交汇——从而形成具有绘画性活力与无畏精神的作品。此 melting-pot 风格的例证在这场展览中亦有所体现,即 zet画廊在布拉加的“热带工作室”展览,因新冠疫情临时关闭,展出近一百件作品,主要为此地量身打造,探讨色彩、思想、媒材与参考的多样性。
Vidal 通过探讨与社会及葡萄牙与安哥拉时间节点相关的表达可能性,使作品与其跨文化的传统紧密相连。其实践主题包括种族、文化混血和非洲 diaspora,反映社会关切与个人自我认知,如他在这组新作品中所呈现的例子。此次展览及其整个创作中,色彩的狂热与线条的自由相互交融,形成对比强烈、自由联想的风格,反映出当代创造力的真实诗学,被多元文化所拥抱。
这组新作品主要以绘画和素描为主,记录艺术家近几个月内的生活中最具意义的事件,这些事件成为展览开幕前夕他周遭的映像。通过形式、线条与色彩,周遭发生的一切都被吸收进画布之中。值得强调的是,其中有描绘穆萨·马雷加(Moussa Marega)等人物的作品,直指足球运动员最近遭遇的严重种族不公,凸显出人性深处的主题。
在思想启发与批评之间,素描与绘画构成一个环绕的艺术旅程,隐含着对社会焦虑、普遍性与超越时空的思考。作为这一持续的社会性反思的典型之作,是展览中的一组关于棉花花型刀剑的令人困惑的绘画作品,尽管画面色彩明快、愉悦,但其中暗含着对奴隶制时期的象征性隐喻。这些作品提及1961年的战斗,在卡桑杰(Baixa de Cassanje)一带的棉花种植区爆发起义,被视为安哥拉独立战争的起点。1961年,在葡萄牙殖民统治下,工人对恶劣的强制劳动条件不满而起义,随后葡萄牙军队在棉田投下凝固汽油弹,造成大量死伤。
无论是在揭示较少为人知的历史人物(如他关于安哥拉思想多位重要人物的系列肖像)还是在再现当代日常生活情境,或在探寻面向社会共同承诺的未来(如成立艺术教育学校的倡议),Vidal 的作品始终体现对社会的持续反思,以追求他所称的“Luuanda Rising”——对安哥拉霸权的追求。
在 afrofuturist(非洲未来主义)的基调下,Francisco Vidal 勾勒出一个国家的过去、现在与未来的情景,通过对后殖民条件的自觉建构实现意识形态上的统一,同时不背离对现实的承诺——无论是社会、政治还是艺术层面。
Francisco Vidal 的名声并非今日才起,早已在本地与海外广为人知。他在卡达斯之雨王学院完成美术学士,并在纽约哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts)获得美术硕士,成为绘画、素描与动作的标志性人物,传递着色彩、非洲与魔力的信念。自新千年以来,其作品进入了多家知名国家与国际收藏机构,如 EDG 基金会、卡尔乌斯特·古尔本基安基金会等。
Francisco Vidal 的创作范围涵盖绘画与装置艺术,源于对塑造性表达及美学在与葡萄牙和安哥拉社会与现实之间关系的持续深入思考。从而使其作品带有历史性与政治性的意味。
并行于个人实践,Francisco Vidal 自2012年起,与Rita GT、Antonio Ole及Nelo Teixeira在卢安达共同发展虚拟工作室 e-Studio:一个由卢安达艺术家组成的集体,设有项目空间与画廊,定期开展展览与艺术教育项目。
Francisco Vidal 毕业于纽约的哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts),获得硕士学位。
他目前入选第56届威尼斯双年展安哥拉馆,策展人 António Ole 及副策展人 Antónia Gaeta。
Francisco Vidal 自2005年以来定期举办展览,个人展包括《水与光》、里斯本孔拉斯国际学院(Instituto Camões)Luanda,安哥拉(2014);《AIR – African Industrial Revolution》于UNAP,卢安达,安哥拉(2012);《水》、111画廊,里斯本(2007);《Ecotone》,111画廊,波尔图(2007);《Subbus》,111画廊,里斯本(2006)。在群展方面包括:Mabaxa,Soso Gallery – Contemporary African Art,卢安达(2012);《共和国》,卡卢本基安基金会(2011);Fisher Landau Center艺术研究生展,长岛,美国(2011);《人民》,EDP基金会(2010);《徘徊之夜》,Lux,里斯本(2010);以及《Exchanging Glances》,Institutio Camões在佛得角、安哥拉和莫桑比克(2007)。
2005年被选入EDP 新艺术家奖,2013年成为十位艺术家之一,入选Geração 25 de Abril纪录片系列,由Abílio Leitão与Alexandre Melo制作。
他的作品被多家收藏机构收藏,如EDP基金会、PLMJ基金会、Sindika Dokolo收藏,以及卡洛斯特·古尔本基安基金会等。
技术:丙烯于卡片纸上
尺寸:50x50 厘米
标题:“Still Free”
含框架与玻璃
这是一幅由画家Francisco Vidal创作的画作,其作品以鲜明、生动、具政治参与性、并深深扎根于其跨文化的非洲与欧洲遗产而著称。其创作将多种当代艺术语言与对殖民主义、身份与非洲依民的反思融合在一起,其鲜明的色彩表达出作品的活力,同时也体现出其笔触运动与80年代嘻哈文化、涂鸦和波普艺术的强烈影响。画面中常出现强而有力的书法线条,有时难以辨认,勾勒出“街头写作”和城市壁画的意象。
作品完美包装并用纸箱发出。
Francisco Vidal 生平
出生于里斯本,1978年。葡萄牙、安哥拉和佛得角混血,现居安哥拉罗安达与葡萄牙里斯本之间。毕业于卡达斯之雨王学院(Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha),获得美术学士;在里斯本Maumaus艺术视觉学院完成了高级视觉艺术课程。
在过去的十五年里,Vidal 逐步发展出具有明确自传性维度的艺术实践,尽管这不应被视为仅仅自我宣传或个人形象的工具,而应被理解为自我的内在延伸,通过对颜色和线条的持续、执着的再现来表达其个性与身份,形成一个永恒进行中的创作过程。
这位在葡萄牙出生、父母来自安哥拉和佛得角的艺术家,将看似不协调的审美影响融汇在一起,包括立体主义、漫画、非洲图案、80年代嘻哈文化,以及当代涂鸦和街头艺术。其艺术实践通过绘画、绘图、雕塑和装置,全面反映了他起源的回忆——一种跨文化教育,源自安哥拉、佛得角与葡萄牙文化的交汇——从而形成具有绘画性活力与无畏精神的作品。此 melting-pot 风格的例证在这场展览中亦有所体现,即 zet画廊在布拉加的“热带工作室”展览,因新冠疫情临时关闭,展出近一百件作品,主要为此地量身打造,探讨色彩、思想、媒材与参考的多样性。
Vidal 通过探讨与社会及葡萄牙与安哥拉时间节点相关的表达可能性,使作品与其跨文化的传统紧密相连。其实践主题包括种族、文化混血和非洲 diaspora,反映社会关切与个人自我认知,如他在这组新作品中所呈现的例子。此次展览及其整个创作中,色彩的狂热与线条的自由相互交融,形成对比强烈、自由联想的风格,反映出当代创造力的真实诗学,被多元文化所拥抱。
这组新作品主要以绘画和素描为主,记录艺术家近几个月内的生活中最具意义的事件,这些事件成为展览开幕前夕他周遭的映像。通过形式、线条与色彩,周遭发生的一切都被吸收进画布之中。值得强调的是,其中有描绘穆萨·马雷加(Moussa Marega)等人物的作品,直指足球运动员最近遭遇的严重种族不公,凸显出人性深处的主题。
在思想启发与批评之间,素描与绘画构成一个环绕的艺术旅程,隐含着对社会焦虑、普遍性与超越时空的思考。作为这一持续的社会性反思的典型之作,是展览中的一组关于棉花花型刀剑的令人困惑的绘画作品,尽管画面色彩明快、愉悦,但其中暗含着对奴隶制时期的象征性隐喻。这些作品提及1961年的战斗,在卡桑杰(Baixa de Cassanje)一带的棉花种植区爆发起义,被视为安哥拉独立战争的起点。1961年,在葡萄牙殖民统治下,工人对恶劣的强制劳动条件不满而起义,随后葡萄牙军队在棉田投下凝固汽油弹,造成大量死伤。
无论是在揭示较少为人知的历史人物(如他关于安哥拉思想多位重要人物的系列肖像)还是在再现当代日常生活情境,或在探寻面向社会共同承诺的未来(如成立艺术教育学校的倡议),Vidal 的作品始终体现对社会的持续反思,以追求他所称的“Luuanda Rising”——对安哥拉霸权的追求。
在 afrofuturist(非洲未来主义)的基调下,Francisco Vidal 勾勒出一个国家的过去、现在与未来的情景,通过对后殖民条件的自觉建构实现意识形态上的统一,同时不背离对现实的承诺——无论是社会、政治还是艺术层面。
Francisco Vidal 的名声并非今日才起,早已在本地与海外广为人知。他在卡达斯之雨王学院完成美术学士,并在纽约哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts)获得美术硕士,成为绘画、素描与动作的标志性人物,传递着色彩、非洲与魔力的信念。自新千年以来,其作品进入了多家知名国家与国际收藏机构,如 EDG 基金会、卡尔乌斯特·古尔本基安基金会等。
Francisco Vidal 的创作范围涵盖绘画与装置艺术,源于对塑造性表达及美学在与葡萄牙和安哥拉社会与现实之间关系的持续深入思考。从而使其作品带有历史性与政治性的意味。
并行于个人实践,Francisco Vidal 自2012年起,与Rita GT、Antonio Ole及Nelo Teixeira在卢安达共同发展虚拟工作室 e-Studio:一个由卢安达艺术家组成的集体,设有项目空间与画廊,定期开展展览与艺术教育项目。
Francisco Vidal 毕业于纽约的哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts),获得硕士学位。
他目前入选第56届威尼斯双年展安哥拉馆,策展人 António Ole 及副策展人 Antónia Gaeta。
Francisco Vidal 自2005年以来定期举办展览,个人展包括《水与光》、里斯本孔拉斯国际学院(Instituto Camões)Luanda,安哥拉(2014);《AIR – African Industrial Revolution》于UNAP,卢安达,安哥拉(2012);《水》、111画廊,里斯本(2007);《Ecotone》,111画廊,波尔图(2007);《Subbus》,111画廊,里斯本(2006)。在群展方面包括:Mabaxa,Soso Gallery – Contemporary African Art,卢安达(2012);《共和国》,卡卢本基安基金会(2011);Fisher Landau Center艺术研究生展,长岛,美国(2011);《人民》,EDP基金会(2010);《徘徊之夜》,Lux,里斯本(2010);以及《Exchanging Glances》,Institutio Camões在佛得角、安哥拉和莫桑比克(2007)。
2005年被选入EDP 新艺术家奖,2013年成为十位艺术家之一,入选Geração 25 de Abril纪录片系列,由Abílio Leitão与Alexandre Melo制作。
他的作品被多家收藏机构收藏,如EDP基金会、PLMJ基金会、Sindika Dokolo收藏,以及卡洛斯特·古尔本基安基金会等。

