Claus Bertermann - Le Café

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场形象由国际市场权威机构背书，二级市场成绩卓越。以强烈的大型抽象作品著称，Bertermann 一直在世界最负盛名的拍卖行中取得高价。他的最高成交价包括在巴黎的 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris（Retro Zen）€18,900，在科隆的 S. o. t. h. e. b. y´s Cologne（F5TP#CB）€15,240，以及在巴黎的 C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris（Whispershade）€15,120。Bertermann 的作品在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的市场也颇有成交记录，这些成绩使他成为全球严肃藏家追寻的可靠资产。

新表达主义系列延续

Bertermann 拥有慕尼黑工业大学的建筑学硕士学位，因其“建筑层理”技法而获得全球关注——通过叠层和刮涂油画来营造空间深度。2026 年，他开启了一个全新篇章：以大型画笔 Wet-in-Wet 天然湿绘的具象场景，在德国表现主义画家的引导下进行创作——扭曲的透视、情感强烈的色彩。“Le Café”属于该系列，将现代绘画的核心主题带入公共场合：在咖啡馆的桌前，站在公众视野中，做着任何人都说不出名字的动作。

国际艺术足迹

Bertermann 的创作在全球私人与机构收藏中已有超过 1000 幅大幅作品，包括在他母校慕尼黑工业大学的一组巨型三联画——他继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的展出为全球藏家提供一个罕见机会，以获得这位在国际拍卖市场上确立声誉的新系列中的关键作品。

收藏人士的关键信息

– 标题：Le Café
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 媒介：画布上的丙烯和油性棒
– 正反两面签名
– 原作，独一无二的人物作品 - 真实人创作，不是 AI。
– 以卷装方式发货，无框架

这件作品为何独特

咖啡馆是欧洲最后一个静坐也算作一种活动的地方。你买了一杯饮品；你实际购买的是一把椅子、一张如餐盘般大小的桌子，以及在不向任何人解释的情况下留在那里的一份权利。

《Le Café》中的年轻人已经行使着这样的权利一段时间。面前的杯子较小且几乎喝光，旁边的小奶壶未触及，他用一只手的下巴支撑着另一只手掌摊在燃烧的橙色桌面上。这个姿势的每一个细节都属于等待的视觉语言，房间里的每个人都能读出这一点。服务生把他登记为被人放鸽子的人。

他并没有被放鸽子。他是故意走得很早。

在大约第三口时，似乎有什么东西出现了，他极力保持不动，以免把它吓跑。这也是这幅画内在的扭曲：从外部看，思考与等待看起来完全一样。只有颜色暴露了他。若这是失望，画面就不会如此——桌子不会那样的猩红，夹克也不会那么深蓝，一整层金色光线会穿过整个房间落在恰好一个肩膀上。

大多数艺术史中的咖啡馆绘画都在描绘人群中的孤独。这幅画讲述的却是极为罕见的情景：在拥挤的人群中独处，并且享受这种状态。

为何值得这个价格

这是从 Bertermann 2026 年表达主义系列中的大型、博物馆级画作（横向构图，130 x 180 cm）。对于收藏者而言，新系列开幕之年的作品具有重要的出处标记，而在这一系列中《Le Café》占据独特位置：它是一幅室内画——在一个以街道、人物与开放色域为主导的系列中，首度完整呈现的室内空间。咖啡馆的室内迫使画家在同一湿润画面中同时解决三件事：一个人物、一个静物和一个空间。

在技法上，画布同时承接了 Bertermann 的具象实践的两种语言。房间、夹克、桌子和灯光都以大画笔湿画法绘出，颜料彼此渗透；油性棒在此之上进行绘画勾勒：手的蓝色轮廓、敞开的衣领、杯、碟与奶壶的黄色与蓝色轮廓、支撑家具的黑色线条、右下角的绿色签名。下方的自由，上方的精准——建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的欲望相互交融。

右下角的静物值得单独注意：三个白色物件——杯子、小碗和奶壶——几乎完全以油性棒线条绘成，覆盖在橙色桌面之上。在如此规模且高温的画布上，它们成为整幅画作围绕的平静点。

视觉描述与状态

画面构图显示一位年轻男子坐在橙红色的咖啡桌后，半身像，正面略偏左。其头发是红棕与深绯红的乱成圈的鬈发；脸部涂抹为淡黄，侧面有紫蓝色阴影，眉眼以蓝色勾勒，嘴唇红，面颊有暖红斑。他身穿深钴蓝与松石绿相间的夹克，前胸和衣领以蓝色油性棒轮廓勾勒。右肘支在桌上，下巴靠在另一只手背上；左臂横穿画面至右侧，开启的手掌平放在桌面，手指以蓝线描画。

桌前摆着一个内部为黄色的白色杯子，置于蓝色边缘的碟子上，以及一个较小的白色碗和一个白色带黄色与蓝色轮廓、带品红色条纹的奶壶。在画面的右上方有一道宽条金色与赭色的光线从右上方向射入，穿过房间落在画中人物的肩膀上。

背景是由蓝、青绿、品红与橙色笔触构成的咖啡馆内部：在画面上方中部可以看到黑黄的形态，像是一盏吊灯或衣帽架，位于粉色柜台之上；右侧的绿色桌面矗立在深色桌脚前，墙面为淡蓝色；左侧有深红褐色的垂直线条标示出长凳或隔断，边缘处是一片淡黄色场域。颜色在画面中可见地扩散与融合；透视与解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。画作在右下角以绿色油性棒签名。

作品未装框、未拉伸，状态极好。所有表面不平整之处均为故意设计并融入艺术家的创作过程。

背景 / 艺术语境

Claus Bertermann 的创作处于当代表现性具象绘画之中，关注存在状态而非单纯再现。其 2026 年系列把人物置于充满张力的色彩情境之中，直接汲取德国表现主义的传统：弯曲的透视、强化的色彩，以及故意保持流动性的表面。

咖啡馆为现代绘画提供了观察陌生人的首个实验场，而由此衍生的传统几乎普遍带有哀愁意味：深夜的桌台、未动过的玻璃、与周围世界隔绝的形象。画中颜色在此体现出哀悼。

《Le Café》采用相同的构图，却颠倒了情绪。房间在坐者最放松的地方达到最饱和的色彩，光线并非将他孤立，而是发现并照亮了他。这是一幅关于在公共场所独处并从中获得独特乐趣的具体而被低估的情感绘画。

买家的实际细节要点：

原创、独一无二的艺术品
画布上的丙烯与油性棒
尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
正反两面署名
附带真迹证书
卷装发货（不含框与拉伸）
专业包装与全球运输，使用 UPS 等优质运输公司。

画布在画面之外还包含一个额外的持续白边，约 10 cm（约 4 英寸），周边在绘画表面之外。此边距使作品可在博物馆级木框之外专门重拉至 6 cm（约 2.4 英寸）深的画框框架上，呈现干净、无框、画廊风格的展示。

请注意，作品以卷装方式发运，不含框架和画框。专业拉伸由买家负责。画作为卷装运输，以便在国际运输中的安全性及便利的安装。

该作品在正面与背面均有签名，背面还标有标题、年份及艺术家全名。

关于室内视图的说明：

部分照片显示将画作数字放置在室内场景中。这些房间视图是 AI 可视化的，旨在给出尺寸感与存在感的印象——并非画作实物悬挂在房间中的照片。它们所示的尺寸比例与颜色可能与原作不同。尺寸参照以上所述（高 x 宽）以及画作本身的工作室照片。请注意，颜色可能因屏幕校准而呈现不同。