Claus Bertermann - Stillness

艺术家：Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场地位由国际市场权威与出色的二级市场业绩支撑。以其强烈、巨幅的抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中获得高端定价。他的最高成交价包括在 Paris 的 C. h. r. i. s. t. i. e´s（Retro Zen）€18,900，在 Cologne 的 S. o. t. h. e. b. y´s（F5TP#CB）€15,240，以及在 Paris 的 C. h. r. i. s. t. i. e´s（Whispershade）€15,120。此外，在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的进一步成功销售，使 Bertermann 的作品成为全球认真收藏家的可靠资产。

新表达主义系列继续

拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层”技法而在全球获得认知——通过层叠与刮刮油画以构建空间深度。2026 年他开启了一个全新篇章：以大型画笔在湿画湿画状态下绘制具象场景，受德国表现主义画家的引导——扭曲透视、情感化的色彩被放大。作品“Stillness”属于该系列，采用欧洲绘画中最常用的姿势之一：仰躺的女性。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中已有超过 1000 幅大型作品，其中包括他母校慕尼黑技术大学的巨型三联画——Bertermann 继续将严格的结构与直觉的自由之间搭建桥梁。本次 Catawiki 的展出为从这位在国际拍卖市场已确立记录的艺术家新系列中获取关键作品的罕见机会。

收藏家的关键细节

– 题名：Stillness
– 年份：2026
– 尺寸（高×宽）：130 × 200 cm（51 × 79 英寸）
– 媒介：丙烯与油笔绘于画布上
– 正面与背面均有艺术家签名
– 原创、独一无二的艺术品——由真实人物创作，而非 AI
– 不装裱，卷装运输

此作品的独特之处

欧洲绘画有五百年历史的传统，将女人置于家具之上。提香、戈雅、马奈、马蒂斯等数代画家都以此为主题。几乎所有的女性都是在为画外之人示意休憩。

在《Stillness》中，女子没有在表演任何动作。她躺在一张长沙发上，显然属于她自己的房间内，她不会再起身。

这其中的 twist 就在于标题，需要一点时间才能领会。整幅画充满喧嚣。长沙发呈现出深红色。画面的右边从边缘涌现出一大片原始的黄色。黑色油笔在画面下三分之一处像静电般龟裂。橙、绿、绯红在她身后激烈碰撞，中间没有一处安静的过渡。喧嚣之中唯一宁静的，正是她本人。画面并非静止——她才是静止。标题点出这一例外，而非常态。

她是清醒的。她的眼睛睁着、视线平直，直直地盯着镜中走进来的人。再看看她的手：平放在双腿之间的绿色上，只有一笔白色线条完成的描绘——在这幅画中，其他一切都在变化。没有睡着的人会把手放成那样。

这不是一个被人凝视的女人，而是一个已经决定这一天结束、并且拥有决定权的女人。

为何值得这个价

这是一幅大尺寸的画作（130 × 200 cm），以风景横幅形式呈现，来自 Bertermann 2026 年表达主义系列。对收藏家而言，开年的作品具有重要的源流标记，在这一系列中《Stillness》是 reclining figure（仰卧人物）的作品，直接与西方艺术史中最具张力的姿势对话并颠倒其意义。

也是该组中构图最具野心的一幅。一个仰卧的人物跨越 180 cm 的画布宽度， eyes without a vertical support；在这里，身体本身承担重力，由左边的蓝发延伸到右边的靠垫，中央以绿色裙块作为锚点。

在技术层面，这块画布将 Bertermann 的写实与具象实践的两种语言融合在一个画面内。长沙发、墙面、绿色裙摆和黄色光线以湿画湿画的大笔触涂抹，色彩彼此浸染；油笔在其上进行描绘：脸部的蓝紫轮廓、手部的白线、靠垫的绿色轮廓、长沙发底部的黑色 lattice、右下角的黄色签名。自由之下，还是对结构的建筑师直觉驱动着对色彩的表现欲望。

视觉描述与状态

画面呈现一位女性仰卧在朱红与橙色的长沙发上，头部位于画布左侧，身体延展至右侧。她的面容涂以淡柠檬黄，以蓝紫色油笔勾勒：杏眼、深色瞳孔、细致的鼻梁与略带红紫的嘴唇。她的头发是一团钴蓝和灰蓝色的笔触，垂落在头部后方与下方，一只手抬起让下巴贴近手部。

她的上半身以黄色、橙色与蓝灰色铺陈；她的腿上覆盖着一大片绿色，采用粗犷的同心笔触涂抹，色彩层叠为树脂色、橄榄绿与淡黄绿色。另一只手平放在绿色区域，用一笔白色油笔勾出。长沙发右端的靠垫为淡粉、白色与珊瑚色，轮廓以绿色油笔勾出；画后方是一堵红褐色的背墙或墙体形态，被橙色与绿色笔触穿透，右侧边缘有一片燃烧的 cadmium Yellow。画布左侧与上左大体仍为白色与淡粉色，点缀着滴落的红色。

在画布下沿，厚重的黑色油笔在长沙发的红基底上构成松散的格状，绿、蓝色线条穿透其间。颜色在整个画面中明显地流动与融合；透视和解剖学被有意扭曲，以情感的重量胜过写实。画作右下角以黄色签名。

该作品未装裱且未拉伸。状态极佳。所有表面不规则性均为故意的并且是艺术家创作过程的组成部分。

背景/艺术 context

Claus Bertermann 在当代表现性具象绘画中工作，关注存在状态而非单纯再现。以他的 2026 年系列为例，把人体置于充满情感张力的色彩情境中，直接继承德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及故意保持流动性的表面。

表现主义者从沙龙传统继承了仰卧 figure，并将其带入工作室，用自我风格的沙发与毯子替代经典沙发，家具虽然变了，但结构与氛围的核心基本维持。房间仍然属于画家，女人仍然是房间的客人。

《Stillness》颠覆了这种占有关系。长沙发、靠垫、喧嚣的红色房间以及一天中的时刻都属于她，画作则以访问者的身份出现。它保留了格式、姿势和完整的表现主义色彩装置——并将画面中的权威悄悄交还给躺着的人。

买家须知的实用细节：

原创、独一无二的艺术品
画布上为丙烯与油笔
尺寸（高×宽）：130 × 200 cm（51 × 79 英寸）
正反两面均有艺术家签名
含有真实性证明
卷装运输（无框裱）
专业包装及全球运输，使用如 UPS 等优质运输公司。

画布包括原画外延约 10 cm（约 4 英寸）的连续白边框，覆盖在绘画表面之外。该边框使作品在博物馆级画框棒上重新张紧深度达 6 cm（约 2.4 英寸）时，呈现无框、画廊式的干净呈现，无需装裱框。

请注意，该艺术品以未裱框且不带画框条的形式出售。专业拉伸由买家承担。作品将卷装运输以确保国际运输的安全并便于买家按喜好安装。

该作品在前后两面都签名，背面写有题名、年份及艺术家全名。

关于房间视图的说明：

部分照片将画作以数字方式置入室内场景。这些房间视图为 AI 可视化，仅用于传达规模与存在感的印象——并非画作实际悬挂在房间中的照片。图片中的尺寸比例与颜色可能与原作不同。参考尺寸以上述（高×宽）为准，画室照片及画作本身为绑定参考。请注意，颜色可能因屏幕校准而产生差异。