一件骨雕 - MOBA(多人在线战术竞技游戏) - 加纳 (没有保留价)

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Dimitri André
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由Dimitri André精选

拥有非洲研究硕士学位及非洲艺术15年工作经验。

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卖家的描述

Moba/Bimoba, 加纳北部
一对人像
骨头,雕刻装饰,献祭包漆
Wolfgang Jaenicke 收藏

由骨头雕刻而成,这对人像体现了 Moba 雕塑语言中人形的极端简化。巨大的、几乎球形的头部没有可辨识的面部特征,耸立在苗条的、大致圆柱形的躯干之上。手臂被简化为贴身沿着躯干两侧延伸的窄而细长的脊状物;手和脚没有被单独刻画。下端深刻的切线将每个像分成两条短而尖的腿。光滑、无表情的头部和完全正面的姿态赋予这些雕像一种既专注又刻意冷漠的外观。相类似的 Moba 人像同样以圆头、细长的躯干以及对面部特征的大量抑制为特征。

尽管两尊像遵循相同的形式原则,但它们显然彼此区分。较小的那尊更加紧凑,在肩部和上躯干上明显呈现出深切刻划的交叉对角线图案。沿着躯干中部和下部还有相关的交叉网格和角状纹样重复出现。较高、较瘦的那尊则主要通过水平带状纹理来表达:胸部和上躯干周围有几道平行的切线,而下部则以更密集的一系列水平带标记。切线因此构成两套不同的身体标记系统,使两尊像在个性化的同时保持了整体的对称性与统一性。

表面尤其引人注目。深褐色到接近黑色的涂层覆盖了骨头的大面积区域,而在许多暴露处则显现出温暖的黄褐色至红褐色的底质颜色。由此形成的不规则、斑驳的表面记录了像的材料历史。暗色沉积在凹槽和切线处尤为明显,而隆起暴露的区域则显得更光滑、 lighter。此类差异可能来自于多次触摸、摩擦及长时间的仪式处理。可比的 Moba 骨雕也有记录显示呈现黑色的献祭包漆和仪式使用痕迹,包括与 Wolfgang Jaenicke 收藏相关的其他骨像。

因此,不应仅将表面看作年龄或美学包漆的标志。在神龛物件的背景下,反复的供奉、献酒以及涂抹仪式性物质都可能逐步改变其外观。所谓包漆在此意义上成为对象仪式履历的物质记录。在本对像中,深色沉积及其在凹槽处的集中,确实使此种解读成为可能,尽管无法仅凭视觉检查来确切判断物质的具体性质。

切刻标记值得特别关注。它们在躯体上的位置似乎与身体标记或刀痕有关。值得注意的是,尽管完全没有面部特征,这些纹样却被做得相当精细。人的身份因此更多地通过身体表面的标记来传达,而非个体化的面部表情。然而,若缺乏具体的民族志证据,将特定的交叉网格、角状或水平图样归属于某个特定氏族、家族、性别或社会地位可能会误导。关于 Moba 神龛雕塑的现有文献更能明确记述这些像的仪式功能,而非就单一切刻纹样提供一个明确的解读词汇。

这些切口在仪式实践中也可能具有物质层面的作用。其凹陷表面可能保留涂抹于像上的物质。通过反复处理,这些身体标记不仅会持续可见,还可能在仪式使用中被物化地强化和更新。该对像中某些切口内存在的黑色物质,使这种可能性成为值得考虑的选项,尽管目前还不能确切地确定其具体目的。

在加纳东北部的 Moba 人与邻近北部多哥地区,拟人形像是一个更广泛的系统的一部分,该系统调控在现世、祖先与其他灵性力量之间的关系。这些被最充分记录的像通常被称为 tchitcheri。它们的委托与使用与卜筮密切相关。 Christine Mullen Kreamer 的田野研究记录显示,卜者不仅可以判断是否需要此类像,还能确定其合适的大小与性别。在神龛背景下,这些像可增强献祭的效力,与健康、生育、和平、家庭幸福、家畜和繁荣等关切相关。

Kreamer 将 tchitcheri 的功能类别区分开来。较小的像与更个人化的仪式场景相关,而较大的实例则可能涉及家族或重要氏族祖先。当涉及疾病、不孕、家畜问题或其他形式的不幸时,卜者可能会建议在神龛中委托或增添一尊像。当前这对小型、骨头材质的像因此暗示了一个更亲密、个人化或家庭仪式场景,而非与大型莫巴木质像相关的公共领域。

骨质像在已记录的莫巴雕塑总量中属于相对罕见的类型。已知的实例却共同体现出对人类躯体高度抽象的概念,并且既单独出现又成对出现。对小型莫巴骨像有时使用 yendu tchitcheri 这一称谓,但由于民族志文献对木质像的记录更为充分,因此在缺乏实地上下文的骨制物件上应谨慎使用这一精确分类。

成对本身也不应被自动解读为夫妻像。两尊像更可能体现互补的身份或力量。性别在 Moba 神龛背景中具有意义,Kreamer 的研究记录了男性与女性像在家居仪式空间中的位置和功能差异。像可能与已故的家庭成员、祖先、入教仪式以及旨在确保家庭健康与和平的供祭相关。

当前这对像在统一性与差异之间提供了特别集中的视觉表达。材料、基本形态、极端抽象,以及表面处理将两尊像紧密地联系在一起;而它们的比例以及最重要的,是对切刻身体标记的对照系统,使它们彼此区分。无特征的头部不鼓励以肖像方式阅读身份;身份更多地体现在躯体、纹样以及仪式处理的历史之中。浓密、深色的献祭包漆强化了这一解读。这些像不仅仅是等待被凝视的形象,而是通过处理、供奉和仪式行动不断被再构成和更新的对象。

文献:Christine Mullen Kreamer,《Moba Shrine Figures》,African Arts,Vol. 20,No. 2,1987,页52–55,82–83; Christine Mullen Kreamer,《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》,载Frederick John Lamp(编),See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art,慕尼黑,2004,页184–187。

信息提供者: Wolfgang Jaenicke

部分信息由人工智能生成,基于民族学、考古与艺术史领域的公开资料。

Inv. No. MAZ22684

高度:17 cm / 19 cm
重量:210 g / 210 g(含底座)

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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Moba/Bimoba, 加纳北部
一对人像
骨头,雕刻装饰,献祭包漆
Wolfgang Jaenicke 收藏

由骨头雕刻而成,这对人像体现了 Moba 雕塑语言中人形的极端简化。巨大的、几乎球形的头部没有可辨识的面部特征,耸立在苗条的、大致圆柱形的躯干之上。手臂被简化为贴身沿着躯干两侧延伸的窄而细长的脊状物;手和脚没有被单独刻画。下端深刻的切线将每个像分成两条短而尖的腿。光滑、无表情的头部和完全正面的姿态赋予这些雕像一种既专注又刻意冷漠的外观。相类似的 Moba 人像同样以圆头、细长的躯干以及对面部特征的大量抑制为特征。

尽管两尊像遵循相同的形式原则,但它们显然彼此区分。较小的那尊更加紧凑,在肩部和上躯干上明显呈现出深切刻划的交叉对角线图案。沿着躯干中部和下部还有相关的交叉网格和角状纹样重复出现。较高、较瘦的那尊则主要通过水平带状纹理来表达:胸部和上躯干周围有几道平行的切线,而下部则以更密集的一系列水平带标记。切线因此构成两套不同的身体标记系统,使两尊像在个性化的同时保持了整体的对称性与统一性。

表面尤其引人注目。深褐色到接近黑色的涂层覆盖了骨头的大面积区域,而在许多暴露处则显现出温暖的黄褐色至红褐色的底质颜色。由此形成的不规则、斑驳的表面记录了像的材料历史。暗色沉积在凹槽和切线处尤为明显,而隆起暴露的区域则显得更光滑、 lighter。此类差异可能来自于多次触摸、摩擦及长时间的仪式处理。可比的 Moba 骨雕也有记录显示呈现黑色的献祭包漆和仪式使用痕迹,包括与 Wolfgang Jaenicke 收藏相关的其他骨像。

因此,不应仅将表面看作年龄或美学包漆的标志。在神龛物件的背景下,反复的供奉、献酒以及涂抹仪式性物质都可能逐步改变其外观。所谓包漆在此意义上成为对象仪式履历的物质记录。在本对像中,深色沉积及其在凹槽处的集中,确实使此种解读成为可能,尽管无法仅凭视觉检查来确切判断物质的具体性质。

切刻标记值得特别关注。它们在躯体上的位置似乎与身体标记或刀痕有关。值得注意的是,尽管完全没有面部特征,这些纹样却被做得相当精细。人的身份因此更多地通过身体表面的标记来传达,而非个体化的面部表情。然而,若缺乏具体的民族志证据,将特定的交叉网格、角状或水平图样归属于某个特定氏族、家族、性别或社会地位可能会误导。关于 Moba 神龛雕塑的现有文献更能明确记述这些像的仪式功能,而非就单一切刻纹样提供一个明确的解读词汇。

这些切口在仪式实践中也可能具有物质层面的作用。其凹陷表面可能保留涂抹于像上的物质。通过反复处理,这些身体标记不仅会持续可见,还可能在仪式使用中被物化地强化和更新。该对像中某些切口内存在的黑色物质,使这种可能性成为值得考虑的选项,尽管目前还不能确切地确定其具体目的。

在加纳东北部的 Moba 人与邻近北部多哥地区,拟人形像是一个更广泛的系统的一部分,该系统调控在现世、祖先与其他灵性力量之间的关系。这些被最充分记录的像通常被称为 tchitcheri。它们的委托与使用与卜筮密切相关。 Christine Mullen Kreamer 的田野研究记录显示,卜者不仅可以判断是否需要此类像,还能确定其合适的大小与性别。在神龛背景下,这些像可增强献祭的效力,与健康、生育、和平、家庭幸福、家畜和繁荣等关切相关。

Kreamer 将 tchitcheri 的功能类别区分开来。较小的像与更个人化的仪式场景相关,而较大的实例则可能涉及家族或重要氏族祖先。当涉及疾病、不孕、家畜问题或其他形式的不幸时,卜者可能会建议在神龛中委托或增添一尊像。当前这对小型、骨头材质的像因此暗示了一个更亲密、个人化或家庭仪式场景,而非与大型莫巴木质像相关的公共领域。

骨质像在已记录的莫巴雕塑总量中属于相对罕见的类型。已知的实例却共同体现出对人类躯体高度抽象的概念,并且既单独出现又成对出现。对小型莫巴骨像有时使用 yendu tchitcheri 这一称谓,但由于民族志文献对木质像的记录更为充分,因此在缺乏实地上下文的骨制物件上应谨慎使用这一精确分类。

成对本身也不应被自动解读为夫妻像。两尊像更可能体现互补的身份或力量。性别在 Moba 神龛背景中具有意义,Kreamer 的研究记录了男性与女性像在家居仪式空间中的位置和功能差异。像可能与已故的家庭成员、祖先、入教仪式以及旨在确保家庭健康与和平的供祭相关。

当前这对像在统一性与差异之间提供了特别集中的视觉表达。材料、基本形态、极端抽象,以及表面处理将两尊像紧密地联系在一起;而它们的比例以及最重要的,是对切刻身体标记的对照系统,使它们彼此区分。无特征的头部不鼓励以肖像方式阅读身份;身份更多地体现在躯体、纹样以及仪式处理的历史之中。浓密、深色的献祭包漆强化了这一解读。这些像不仅仅是等待被凝视的形象,而是通过处理、供奉和仪式行动不断被再构成和更新的对象。

文献:Christine Mullen Kreamer,《Moba Shrine Figures》,African Arts,Vol. 20,No. 2,1987,页52–55,82–83; Christine Mullen Kreamer,《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》,载Frederick John Lamp(编),See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art,慕尼黑,2004,页184–187。

信息提供者: Wolfgang Jaenicke

部分信息由人工智能生成,基于民族学、考古与艺术史领域的公开资料。

Inv. No. MAZ22684

高度:17 cm / 19 cm
重量:210 g / 210 g(含底座)

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Moba
原产国
加纳
材质
Sold with stand
是的
状态
情况尚佳
艺术品标题
A bone sculpture
高度
19 cm
重量
420 g
真伪
原始的/正式的
德国经验证
6737
已售出的几件物品
99,81%
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