一件骨雕 - MOBA（多人在线战术竞技游戏） - 加纳 (没有保留价)
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卖家的描述
莫巴/博巴，加纳北部
一对人像
骨头，切刻装饰，献祭包浆
沃尔夫冈·雅尼克收藏
这对骨雕来自骨头，展现了莫巴雕塑语言中人形形态的极度简化。巨大的、几乎球状的头部没有可辨认的面部特征，耸立在修长、近似圆柱形的躯干之上。手臂简化为贴近躯干两侧的窄长脊状结构；手和脚未被分离出细节。下端有一道深切的切口，将每个雕像分成两条短而尖的腿。光滑、无表情的头部和严格正面的姿态，使这些雕像看起来既集中又刻意冷漠。可比的莫巴人像同样以圆形头部、修长躯干以及对面部细节的广泛抑制来刻画。
尽管两件在形式原则上相同，但彼此之间仍有明显差异。较小的雕像更紧凑，肩部与上躯干上出现显著的、深切的交错对角线纹饰。相关的十字交错与角状纹样在躯干中段及下部反复出现。相较之下，高大、修长的雕像主要以水平带纹来表现：胸部与上半身被若干平行的切线环绕，而下部则以更密集的水平带条来标示。切割线因此构成两套不同的身体标记系统，使两件作品在个体化的同时保持着成对的形式统一。
表面特别引人注目。一层从深褐色到接近黑色的涂层覆盖骨头的大面积区域，而原材料的暖黄至红褐色在多处暴露区域显现出来。由此形成的不规则、斑驳表面记录了雕像的物质历史。暗色沉积物在凹陷处和切线中尤为明显，凸起处则看起来更光滑、颜色更浅。这些差异可能来自长时间的反复触摸、摩擦和仪式处理。可比的莫巴骨像也记载了带有黑色献祭包浆和仪式使用痕迹的例证，包括其他曾与沃尔夫冈·雅尼克收藏相关的骨像。
因此，不应将表面简单理解为年龄的指示或美学包浆。在圣坛物品的背景下，反复的供奉、洒酒、以及仪式物质的应用会逐渐改变其外观。因此，这种包浆在某种意义上成为物件仪式传记的物质记录。在本对中，深色沉积及其在凹陷区域的集中，确实使这种解读成立，尽管无法仅凭目视就确定物质的具体性质。
切刻纹饰值得特别关注。它们在身体上的位置暗示与身体标记或割痕相关。值得注意的是，尽管脸部完全没有特征，这些纹样依然被精心完成。因此，人的身份并非通过个体化的面部特征来传达，而在很大程度上通过身体的被标记表面来体现。然而，若无具体的人类学证据，将某个交错、角状或水平纹样归属于某个特定氏族、家族、性别或社会地位，将是有误导性的。关于莫巴圣庙雕像的现有文献更可靠地记录了雕像的仪式功能，而非为个别切刻纹饰提供明确的解释词汇。
切线也可能在仪式实践中具备材料层面的意义。它们的凹陷表面可能保留施加于雕像上的物质。经反复处理，身体标记不仅会持续可见，还可能在仪式使用中被物质性地强调和更新。这对本对中某些切缝中的暗色材料的存在，使这种可能性值得考虑，尽管目前不能确切确认为其具体用途。
在加纳东北部莫巴人和毗邻的北部多哥，拟人形像构成一个更广泛的体系，支配生者、祖先与其他灵力之间的关系。对这些雕像记录最充分的是被称作 tchitcheri 的形象。它们的委托与使用与占卜密切相关。克里斯汀·穆伦·克里默的田野研究记录，卜者不仅可以判断是否需要此类雕像，还可以判定其合适的尺寸与性别。在圣坛情景中，雕像可以增强献祭的效力，与健康、繁衔、和平、家庭幸福、家畜和繁荣等议题相关。
克里默将 tchitcheri 分为若干功能类别。较小的雕像与较私密的仪式情景相关，而较大的则可能与家族或重要氏族祖先相关。在涉及疾病、不孕、影响家畜的麻烦或其他不幸情形时，卜者可能要求在圣坛上委托或增添一件雕像。因此，本对的小尺度、骨质材料提示它更可能处于一种亲密、私人或家居仪式环境，而非与宏大莫巴木像相关的更公开领域。
骨质雕像在已记录的莫巴雕塑文献中属于相对少见的群体，然而已知的例子仍然呈现出同样高度抽象的人体理念，且既有单件也有成对出现。小型莫巴骨雕有时被称作 yendu tchitcheri，但由于民族志记录在木雕更为充分，这一确切分类在缺乏现场背景的骨器上应谨慎使用。
成对本身也不应自动被解读为夫妻的肖像。两件更可能体现互补的身份或力量。性别在莫巴圣坛语境下具有意义，克里默的研究记录了男性与女性雕像在家庭仪式空间中的不同位置与功能。雕像可能与已故家族成员、祖先、入教仪式以及旨在确保家庭健康与安宁的献祭相关。
此对雕像特别集中地表达了统一与差异之间的关系。物质性、基本形态、极致抽象与表面处理将两者联系在一起，而它们的比例关系以及尤其是彼此对立的身体标记系统将它们区分开来。没有表情的头部促使人们避免以肖像式解读；身份更多地存在于身体、纹样以及其仪式处理史中。浓重、深色的献祭包浆强化了这一解释。这些雕像不仅是被欣赏的对象，更是通过触摸、供奉和仪式行动不断被再次构成和更新的对象。
文献：Christine Mullen Kreamer，《Moba Shrine Figures》，African Arts, 第20卷，第2期，1987，页52–55，82–83；Christine Mullen Kreamer，《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》，收录于 Frederick John Lamp（编），See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, Munich, 2004，页184–187。
信息提供者：沃尔夫冈·雅尼克
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。
盘发号：INV. MAZ24708
高度：19 cm / 19 cm
重量：280 g / 280 g（含底座）
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译莫巴/博巴，加纳北部
一对人像
骨头，切刻装饰，献祭包浆
沃尔夫冈·雅尼克收藏
这对骨雕来自骨头，展现了莫巴雕塑语言中人形形态的极度简化。巨大的、几乎球状的头部没有可辨认的面部特征，耸立在修长、近似圆柱形的躯干之上。手臂简化为贴近躯干两侧的窄长脊状结构；手和脚未被分离出细节。下端有一道深切的切口，将每个雕像分成两条短而尖的腿。光滑、无表情的头部和严格正面的姿态，使这些雕像看起来既集中又刻意冷漠。可比的莫巴人像同样以圆形头部、修长躯干以及对面部细节的广泛抑制来刻画。
尽管两件在形式原则上相同，但彼此之间仍有明显差异。较小的雕像更紧凑，肩部与上躯干上出现显著的、深切的交错对角线纹饰。相关的十字交错与角状纹样在躯干中段及下部反复出现。相较之下，高大、修长的雕像主要以水平带纹来表现：胸部与上半身被若干平行的切线环绕，而下部则以更密集的水平带条来标示。切割线因此构成两套不同的身体标记系统，使两件作品在个体化的同时保持着成对的形式统一。
表面特别引人注目。一层从深褐色到接近黑色的涂层覆盖骨头的大面积区域，而原材料的暖黄至红褐色在多处暴露区域显现出来。由此形成的不规则、斑驳表面记录了雕像的物质历史。暗色沉积物在凹陷处和切线中尤为明显，凸起处则看起来更光滑、颜色更浅。这些差异可能来自长时间的反复触摸、摩擦和仪式处理。可比的莫巴骨像也记载了带有黑色献祭包浆和仪式使用痕迹的例证，包括其他曾与沃尔夫冈·雅尼克收藏相关的骨像。
因此，不应将表面简单理解为年龄的指示或美学包浆。在圣坛物品的背景下，反复的供奉、洒酒、以及仪式物质的应用会逐渐改变其外观。因此，这种包浆在某种意义上成为物件仪式传记的物质记录。在本对中，深色沉积及其在凹陷区域的集中，确实使这种解读成立，尽管无法仅凭目视就确定物质的具体性质。
切刻纹饰值得特别关注。它们在身体上的位置暗示与身体标记或割痕相关。值得注意的是，尽管脸部完全没有特征，这些纹样依然被精心完成。因此，人的身份并非通过个体化的面部特征来传达，而在很大程度上通过身体的被标记表面来体现。然而，若无具体的人类学证据，将某个交错、角状或水平纹样归属于某个特定氏族、家族、性别或社会地位，将是有误导性的。关于莫巴圣庙雕像的现有文献更可靠地记录了雕像的仪式功能，而非为个别切刻纹饰提供明确的解释词汇。
切线也可能在仪式实践中具备材料层面的意义。它们的凹陷表面可能保留施加于雕像上的物质。经反复处理，身体标记不仅会持续可见，还可能在仪式使用中被物质性地强调和更新。这对本对中某些切缝中的暗色材料的存在，使这种可能性值得考虑，尽管目前不能确切确认为其具体用途。
在加纳东北部莫巴人和毗邻的北部多哥，拟人形像构成一个更广泛的体系，支配生者、祖先与其他灵力之间的关系。对这些雕像记录最充分的是被称作 tchitcheri 的形象。它们的委托与使用与占卜密切相关。克里斯汀·穆伦·克里默的田野研究记录，卜者不仅可以判断是否需要此类雕像，还可以判定其合适的尺寸与性别。在圣坛情景中，雕像可以增强献祭的效力，与健康、繁衔、和平、家庭幸福、家畜和繁荣等议题相关。
克里默将 tchitcheri 分为若干功能类别。较小的雕像与较私密的仪式情景相关，而较大的则可能与家族或重要氏族祖先相关。在涉及疾病、不孕、影响家畜的麻烦或其他不幸情形时，卜者可能要求在圣坛上委托或增添一件雕像。因此，本对的小尺度、骨质材料提示它更可能处于一种亲密、私人或家居仪式环境，而非与宏大莫巴木像相关的更公开领域。
骨质雕像在已记录的莫巴雕塑文献中属于相对少见的群体，然而已知的例子仍然呈现出同样高度抽象的人体理念，且既有单件也有成对出现。小型莫巴骨雕有时被称作 yendu tchitcheri，但由于民族志记录在木雕更为充分，这一确切分类在缺乏现场背景的骨器上应谨慎使用。
成对本身也不应自动被解读为夫妻的肖像。两件更可能体现互补的身份或力量。性别在莫巴圣坛语境下具有意义，克里默的研究记录了男性与女性雕像在家庭仪式空间中的不同位置与功能。雕像可能与已故家族成员、祖先、入教仪式以及旨在确保家庭健康与安宁的献祭相关。
此对雕像特别集中地表达了统一与差异之间的关系。物质性、基本形态、极致抽象与表面处理将两者联系在一起，而它们的比例关系以及尤其是彼此对立的身体标记系统将它们区分开来。没有表情的头部促使人们避免以肖像式解读；身份更多地存在于身体、纹样以及其仪式处理史中。浓重、深色的献祭包浆强化了这一解释。这些雕像不仅是被欣赏的对象，更是通过触摸、供奉和仪式行动不断被再次构成和更新的对象。
文献：Christine Mullen Kreamer，《Moba Shrine Figures》，African Arts, 第20卷，第2期，1987，页52–55，82–83；Christine Mullen Kreamer，《Seeing Between Worlds: A Moba Figure》，收录于 Frederick John Lamp（编），See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, Munich, 2004，页184–187。
信息提供者：沃尔夫冈·雅尼克
部分信息由人工智能生成，基于人类学、考古学和艺术史领域的公开来源。
盘发号：INV. MAZ24708
高度：19 cm / 19 cm
重量：280 g / 280 g（含底座）
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
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Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
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Ethnic group/ culture
Moba
原产国
加纳
材质
木
Sold with stand
是的
状态
情况尚佳
艺术品标题
A bone sculpture
高度
19 cm
重量
560 g
真伪
原始的/正式的
德国经验证
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
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