VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE 是一幅原作当代混合媒材画布画，手工签名，尺寸为 140 × 100 cm，于 2020 年在奥地利创作，直接由艺术家出售，品相极好。
AI辅助摘要
卖家的描述
Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探讨围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——围绕着饱和核心的温和色光，悬停在物体与大气之间的边缘。每幅作品都以辐射的颜料场为中心，似乎散发出自身周围的光辉，一团颜色包裹在它投射出的柔光之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家以颜色、边界和过渡承载着线条和形状在其他领域的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品的某种影子也 quietly 地存在于背景之中——这是一个以光作为材料本身的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美、包豪斯色彩理论及斯堪的纳维亚极简主义并行。
每一幅画布都采用食品级美术丙烯涂料，在棉布画布上以薄而鲜活的色场呈现。画面以宽刷在表面上一次性反复横扫，直到颜料变得近似透明，让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，画作似乎不再像是涂料，而是自内而外发光，呈现出几近光亮、如灯具般的质感，随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的表皮，强化“看向表面内部”而非“看向表面本身”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展出（无论是私人住宅、设计前沿空间，还是画廊环境）的存档外观。
签名的当代抽象画，以棉布画布为载体——在极简、现代中世纪风格，或当代设计环境中显得安静而富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色投射到自身周围的柔和轮廓，以及色相在边缘处静静维持自我氛围、温和发光的方式。
运输：
作品不装框送达（专业包装，卷于管内）。专业人员或你自己都可以轻松重新张紧，这在运输时如将画作拉直的额外成本下会更便宜。
所标注的尺寸为画作拉伸并装裱在框上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探讨围绕着发光形态似乎聚拢的柔和光环——围绕着饱和核心的温和色光，悬停在物体与大气之间的边缘。每幅作品都以辐射的颜料场为中心，似乎散发出自身周围的光辉，一团颜色包裹在它投射出的柔光之中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅的软渐变——这些艺术家以颜色、边界和过渡承载着线条和形状在其他领域的意义。丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品的某种影子也 quietly 地存在于背景之中——这是一个以光作为材料本身的创作者谱系，与更广泛的现代设计审美、包豪斯色彩理论及斯堪的纳维亚极简主义并行。
每一幅画布都采用食品级美术丙烯涂料，在棉布画布上以薄而鲜活的色场呈现。画面以宽刷在表面上一次性反复横扫，直到颜料变得近似透明，让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，画作似乎不再像是涂料，而是自内而外发光，呈现出几近光亮、如灯具般的质感，随着一天中的光线变化而变化。厚重的保护性清漆为每件作品覆盖一层光滑、反光的表皮，强化“看向表面内部”而非“看向表面本身”的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展出（无论是私人住宅、设计前沿空间，还是画廊环境）的存档外观。
签名的当代抽象画，以棉布画布为载体——在极简、现代中世纪风格，或当代设计环境中显得安静而富有氛围。
Nimbus 是一系列关于光之周围的光——颜色投射到自身周围的柔和轮廓，以及色相在边缘处静静维持自我氛围、温和发光的方式。
运输：
作品不装框送达（专业包装，卷于管内）。专业人员或你自己都可以轻松重新张紧，这在运输时如将画作拉直的额外成本下会更便宜。
所标注的尺寸为画作拉伸并装裱在框上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装裱在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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