VANTA - Nimbus II - NO RESERVE
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VANTA Nimbus II - NO RESERVE 是一幅奥地利出品的原创当代混合媒介画，画布棉布，手签，尺寸为高140 cm，宽100 cm，创作于2020年及以后，直接由艺术家销售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探索围绕着发光形体似乎聚集的柔和光环——环绕着饱和核心的安静色彩光晕，悬于物体与大气之间的边缘。每幅作品都以 radiantly 的色场为核心，似乎散发出自身周围的辉光，色彩的体量被更柔和的光线包裹着。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对知觉空间的探究对话，并借鉴了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉夫·艾里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光影底片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界、过渡上承担着线条与形体在其他领域所承载的重量。还有丹·弗拉文（Dan Flavin）的荧光几何，以及罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作在背景中静静存在——这是一条以光为材料本身、并与包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为基础的现代设计审美的创作者谱系。
每幅画布都采用优质美术丙烯颜料在棉布画布上作画，铺设成薄而生动的色场。画面以大笔在表面上以单一、重复的笔触横扫，直到颜料变得接近半透明，使下方画布的白色透出发光。在特定光照下，画作似乎不再被视作颜料，而像内在发光，呈现出几乎光源般的质感，日照变化时会产生变化。表面覆盖厚重的保护清漆，赋予光泽、反光的肌理，增强了“看进画面而非看向画面的”观感深度——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的典藏性处理，无论是在私人居所、注重设计感的空间，还是在画廊环境中。
签名当代抽象画布作品——一幅安静、充满气氛的作品，适合融入极简、二十世纪中叶现代风格或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光的光环——色彩投射于自身周围所形成的柔和光轮，以及色调在自我边缘处温和自持、发光的安静方式。
运输：
作品装裱前送达（专业包装，卷于圆筒中）。也可由专业人员或自助重新拉伸，这也比将画作直接裱框后运输的额外费用更省。
所示尺寸为画作在框架上拉伸及装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便于装裱成框，厚度约2-4厘米）。
免责声明：
清单中含有过程照片，展示了草图、进行中的作品，以及近距离拍摄以显示画布的结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Nimbus
Nimbus 是一系列绘画，探索围绕着发光形体似乎聚集的柔和光环——环绕着饱和核心的安静色彩光晕，悬于物体与大气之间的边缘。每幅作品都以 radiantly 的色场为核心，似乎散发出自身周围的辉光，色彩的体量被更柔和的光线包裹着。
这些作品与詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对知觉空间的探究对话，并借鉴了马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸感、奥拉夫·艾里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光影底片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界、过渡上承担着线条与形体在其他领域所承载的重量。还有丹·弗拉文（Dan Flavin）的荧光几何，以及罗伯特·欧文（Robert Irwin）的知觉光作在背景中静静存在——这是一条以光为材料本身、并与包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义为基础的现代设计审美的创作者谱系。
每幅画布都采用优质美术丙烯颜料在棉布画布上作画，铺设成薄而生动的色场。画面以大笔在表面上以单一、重复的笔触横扫，直到颜料变得接近半透明，使下方画布的白色透出发光。在特定光照下，画作似乎不再被视作颜料，而像内在发光，呈现出几乎光源般的质感，日照变化时会产生变化。表面覆盖厚重的保护清漆，赋予光泽、反光的肌理，增强了“看进画面而非看向画面的”观感深度——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的典藏性处理，无论是在私人居所、注重设计感的空间，还是在画廊环境中。
签名当代抽象画布作品——一幅安静、充满气氛的作品，适合融入极简、二十世纪中叶现代风格或当代设计环境。
Nimbus 是一系列关于光的光环——色彩投射于自身周围所形成的柔和光轮，以及色调在自我边缘处温和自持、发光的安静方式。
运输：
作品装裱前送达（专业包装，卷于圆筒中）。也可由专业人员或自助重新拉伸，这也比将画作直接裱框后运输的额外费用更省。
所示尺寸为画作在框架上拉伸及装裱后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便于装裱成框，厚度约2-4厘米）。
免责声明：
清单中含有过程照片，展示了草图、进行中的作品，以及近距离拍摄以显示画布的结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nimbus II - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
现代的
时间段
2020年及之后
