VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core 是一系列绘画，探索光线密集的中心——光亮形态的浓缩核心，在向外辐射到更柔和的环境之前，颜色在这里最为集中地聚集。每幅作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，仿佛能承受画布本身的重量，将颜料向内拉拢，直至几乎实体化，然后再逐渐释放，进入周围的光线。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对于感知空间的探索对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔贝斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡本身承担着线条与形态在其他领域的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作品在背景中静静存在——一个以光作为材料自身的制作传统，与巴豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义根植的更广泛现代设计美学相重叠。

每件作品完全以丙烯颜料画在画布上创作，使用我自行设计的定制绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的设置，尽管并不涉及任何网版或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆、椭圆、矩形）进行，以便将第一批饱和色场直接置于画布上。此后，作品回到同一 DIY 装置，由一套软毛刷在垂直和水平方向上移动，穿过表面多次机械性刷涂，混合并修饰绘画区域。结果缓慢构建，一层层地涂抹，直到初始形状的边缘完全软化，颜料变得近乎透明，让下面画布的白色透出光辉。在某些光线条件下，画作读起来不再像颜料，而像内部被点亮，呈现出几乎光源般的质感，随日照而变。

一层厚重的保护清漆为每幅作品增添光滑、反光的表皮，深化“观向内看”的感觉，而非仅仅看表面——这是一种适合长期收藏与在现代室内环境中展示的 archival 质感，无论是在私人住宅、追求设计感的场所，还是画廊环境中。

Shipping:
作品不带框发运（专业包装，卷于管中）。专业人员或您自行重新拉紧都很方便，这也比将画作按原尺寸拉伸后运输的额外成本更为经济。

所示尺寸为画作被拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚度为 2-4 cm 的画框内）。

Disclaimer:
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离拍摄，显示画布结构。