VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare 是一组探索光线突然绽放的绘画系列——当颜色似乎从中心向外膨胀，短暂地超越表面的那一刻，闪耀而耀眼。每幅作品都以一个放射性核心为中心，似乎扩展到周围的空间，捕捉到的温暖一瞬在画布上静静地停留。画作的表现更像是照明的瞬间，而非静态图像——是对当代艺术与室内设计中沉浸式光环境的亲密、手作式对应物。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究对话，并借鉴了马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片（光栅摄影）的软渐变——对这些艺术家而言，颜色、边界与过渡承载着线条与形状在他处的重量。系列的背景中也悄然存在但丁·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光作品——一支追求将光视为自身材料的创作谱系，与更广泛的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布都以丙烯在画布上作业，尺寸为 140 × 100 cm，薄而鲜明的色场被铺展。画面以一支宽刷在表面上单次、反复地涂抹，直到颜料变得几乎透明，露出下方画布的白色在发光。在特定光线下，画作似乎不再像颜料，而是透出内在的光，呈现出几近发光、灯具般的质感，随日照而变化。厚重的保护性上光涂层给每件作品覆上一层光滑、反射性肌理，使观者更像是在“看向表面之内”——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案性完成度，适用于私人居所、面向设计的空间或画廊场景。

Flare 是关于到达时刻的系列——颜色从源头向外涌动，光在花蕾顶端被捕捉，色相触及自身明亮边缘时的静默戏剧。

Shipping:
作品不带框发货（专业包装，卷在管内）。专业人员或你自己都能轻松在后续重新张挂，这比将画作举办框架后再运送的价格更为经济。
指标的尺寸是画作张挂在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能够装裱在厚度为 2-4 cm 的框架内）。

Disclaimer:
列表中的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。

VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的特点不是依赖某一固定题材，而是一种持续、几乎成瘾般的跨媒介实验精神。绘画、混合媒介、雕塑实验和材料测试在工作室中并行推进——每个新系列的到来都是对一个具体问题的回答：思想在进一步延展之前还能被推到多远。

VANTA 以维也纳为基地，曾在城市最具影响力的当代艺术事件中展出，包括 Viennacontemporary 和 Parallel Vienna 艺术博览会，以及布达佩斯现代艺术展与伊斯坦布尔现代艺术展等国际展览。风格上，这些作品拒绝固定不动：大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖油画、安静的色域构成、气氛渐变与流动的墨水作品并列——乍看之下好像来自不同艺术家的作品，然而它们共享一条共同线索：在心中坚持一幅极为具体的意象，并寻找将其带入现实世界的确切材料与过程。

与其说是固定成型的风格，VANTA 将每个系列当作独立的自我-contained 探究。某一系列可能探索颜料如何溶解成纯粹光亮的阈值；另一系列则通过手工切割模板与分层丙烯构建密集的横向色场；还有的转向油画中的人体，或溶解成松散、不可预知的墨水笔触。将它们联系在一起的，是过程本身——将一个想法从想象引向表面的纪律，以及愿意为此追求而发明任何必要技术的意愿。

在创作核心，是一个简单而固执的问题：已制造的物体能离心中最初所描绘的东西多么接近？每个系列都是对答案的一次尝试。