VANTA - Corona XI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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VANTA,Corona XI - NO RESERVE,原创混合媒介画布作品(画布尺寸140 x 100 cm),来自奥地利,抽象表现主义,手签,状态极佳,2020+。

AI辅助摘要

卖家的描述

Corona
Corona 是一组探讨围绕发光主体聚集的柔和光环的绘画系列——环绕饱和核心的静默外光,逐渐舒展到周围空间。每幅作品聚焦于被自身光域包裹的辐射色场,一团色彩承载着自己的氛围。

这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色彩材料、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片所带来之“颜色、边缘、过渡”在其他领域所承载的重量的艺术家们的影响。

每件作品都以丙烯画布为材料,使用我自设计的一套自制绘画装置——灵感来自于旧式丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、不同尺寸的矩形)将第一批饱和色域直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置上,借助一组软刷在垂直与水平方向上在画面上移动,经过多次机械性推进对已绘区域进行混合与精炼,直至颜料渐薄近透明,底部画布的白色透出发出光感。最后以一层保护性的清漆覆盖,为作品带来光滑、反射的外壳,强化观看时的“看进而非看表面”的感觉。
Corona 是一系列关于光环绕光的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调能安然承载自我氛围的安静方式。

运输:
作品在寄出时不装框(专业包装,卷在圆筒中)。可以由专业人员或您自己轻松重新张框,这在运输时若选择画作已张框的方式通常会增加成本时也更加经济。

所标注的尺寸为画作张框并装在画框上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装入厚度为2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Corona
Corona 是一组探讨围绕发光主体聚集的柔和光环的绘画系列——环绕饱和核心的静默外光,逐渐舒展到周围空间。每幅作品聚焦于被自身光域包裹的辐射色场,一团色彩承载着自己的氛围。

这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色彩材料、约瑟夫·阿尔伯斯的颜色冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片所带来之“颜色、边缘、过渡”在其他领域所承载的重量的艺术家们的影响。

每件作品都以丙烯画布为材料,使用我自设计的一套自制绘画装置——灵感来自于旧式丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、不同尺寸的矩形)将第一批饱和色域直接铺设在画布上。随后作品回到同一DIY装置上,借助一组软刷在垂直与水平方向上在画面上移动,经过多次机械性推进对已绘区域进行混合与精炼,直至颜料渐薄近透明,底部画布的白色透出发出光感。最后以一层保护性的清漆覆盖,为作品带来光滑、反射的外壳,强化观看时的“看进而非看表面”的感觉。
Corona 是一系列关于光环绕光的光——颜色在自身周围投射出的柔和外光,以及色调能安然承载自我氛围的安静方式。

运输:
作品在寄出时不装框(专业包装,卷在圆筒中)。可以由专业人员或您自己轻松重新张框,这在运输时若选择画作已张框的方式通常会增加成本时也更加经济。

所标注的尺寸为画作张框并装在画框上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装入厚度为2-4厘米的画框)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona XI - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术