VANTA - Corona XII - NO RESERVE
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VANTA 推出 Corona XII - NO RESERVE，这是一幅原作混合媒介画布作品（高140 cm，宽100 cm），属于抽象表现主义风格，由艺术家亲笔签名，2020 年或以后在奥地利创作，直接由艺术家出售，未装框，卷装运输。
AI辅助摘要
卖家的描述
Corona
Corona 是一个绘画系列，探索围绕着光亮主体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的静谧外部光晕，缓缓扩展到其周围的空间。每件作品围绕着一个被更广阔光环包裹的辐射色场，一种具有自己氛围的色彩实体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·基兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色素工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡成为比线条和形状更具分量的元素。
每件作品均使用丙烯颜料绘于画布之上，采用我自设计的专用绘画装置完成——这一装置 loosely inspired by 旧丝网印刷设备。最初的构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——用于将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，利用一套软刷在表面纵向和横向移动，在多次机械笔触中混合并修整绘画区域，直到颜料变得近乎透明，底下画布的白色开始发光透出。最后以一层保护性清漆完成每件作品，使表面呈现光泽、反光的表皮，强化“看进画面”而非仅仅“看向表面”的感觉。
Corona 是一组关于光之周围光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相保持自身氛围的安静方式。
运输：
作品无框发货（专业包装，卷于管内）。专业人员或你自己都可以很容易地重新拉紧装裱，这也比将画作直接裱框再运输的额外成本更便宜。
标注的尺寸是指画作在框架上拉伸及装裱后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画架上。）
免责声明：
清单中包含的过程照片展示学习研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Corona
Corona 是一个绘画系列，探索围绕着光亮主体聚集的柔和光环——围绕饱和核心的静谧外部光晕，缓缓扩展到其周围的空间。每件作品围绕着一个被更广阔光环包裹的辐射色场，一种具有自己氛围的色彩实体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·基兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色素工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡成为比线条和形状更具分量的元素。
每件作品均使用丙烯颜料绘于画布之上，采用我自设计的专用绘画装置完成——这一装置 loosely inspired by 旧丝网印刷设备。最初的构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状铺设——圆形、椭圆、不同尺寸的矩形——用于将第一组饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 设备，利用一套软刷在表面纵向和横向移动，在多次机械笔触中混合并修整绘画区域，直到颜料变得近乎透明，底下画布的白色开始发光透出。最后以一层保护性清漆完成每件作品，使表面呈现光泽、反光的表皮，强化“看进画面”而非仅仅“看向表面”的感觉。
Corona 是一组关于光之周围光——颜色在自身周围投射出的柔和外光，以及色相保持自身氛围的安静方式。
运输：
作品无框发货（专业包装，卷于管内）。专业人员或你自己都可以很容易地重新拉紧装裱，这也比将画作直接裱框再运输的额外成本更便宜。
标注的尺寸是指画作在框架上拉伸及装裱后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画架上。）
免责声明：
清单中包含的过程照片展示学习研究与进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Corona XII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
