VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core 是一系列绘画，探索光的密集中心——光源形态的核心集中处，颜色在向外扩散到更柔和的周围之前最为密集地聚集于此。每幅作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承载着自己的重量，一团颜料被向内拉拽，直到几乎变得固体，然后再逐渐释放到周围的光里。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在知觉空间方面的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的气氛性装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中柔和的渐变——这些艺术家把色彩、边界和过渡置于与线条和形状在其他领域同等重要的位置。还有丹·弗朗文的荧光几何和罗伯特·欧文的知觉光作品在背景中安静地存在——这是一个在光作为材料本身的探索中相互传承的创作者谱系，与更广泛的现代设计意识相连，根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均完全以丙烯颜料绘于画布之上，使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置，尽管并未使用丝网或印刷工艺。初始构图通过手工切割的塑料模版以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）来将第一批饱和色域直接置于画布上。随后，作品回到同一 DIY 装置，凭借一组软刷在表面上纵向和横向移动，经过多次机械处理来混合和精炼绘画区域。结果慢慢累积，一次次通过，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变薄至近透明，底下的画布白色得以发光。在某些光照条件下，画作已不再像是“涂料”，而是像自内而发的光，呈现出几近光灯般的质感，随一天中的光线变动而改变。

每件作品都以厚重的保护清漆完成，表面呈现光亮、反射的肌理，深化了“看进画布内”而非“看向画布上”之感——一种适合长期收藏与在当代室内陈列之 archival finish——无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊场景。

运输：
作品送达时不带框（专业包装，卷在圆筒内）。专业人员或您自己均可轻易重新拉伸，这也比运输时画作若以框装方式运输所需的额外成本更经济。

标注的尺寸为画作在框上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。

免责声明：
清单中所附的过程照片为研究草图和进行中的作品，以及近距离照片，展示画布结构的细节。