VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core 是一组绘画系列，探索光的密集中心——光亮形态的核心所在，在那里颜色最为集中地汇聚，然后向外辐射到较柔和的周围环境。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，看起来仿佛能承受画布的重量，颜色的物质向内收拢，直到几乎变得实体，再逐渐释放到周围的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡波尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界和过渡成为比线条和形状在其他领域更具重量的要素。丹·弗兰文和罗伯特·欧文的磷光几何与感知光之作的影响也在背景中静静地存在着——这一系谱的创作者关注光作为一种材料本身，并与更广义的现代设计美学相连，根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。

每一件作品均以丙烯颜料在画布上完全手作而成，采用我自己设计的定制绘画装置——其灵感来自于旧式丝网印刷设备，但并未使用网版或印刷过程。初始构图通过手-cut 的塑料模板，以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，通过一套软刷在画面上垂直和水平移动，在多次机械重复中混合与润色绘画区域。结果逐步构建，一次次涌现，直到最初形状的边缘完全变软，颜料变得接近透明，让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下，画作不再被视为颜料，而像被内部点亮，呈现出几乎发光、灯具般的特质，并随日夜而变化。

厚实的保护清漆为每一件作品覆上一层光滑、反光的外皮，深化“看向表面内部”而非“看表面本身”的观感——一种适合长期收藏和在当代室内空间展示的存档质感，无论是在私人住宅、设计前沿空间，还是画廊环境。

运输：
作品不带框出售（专业包装，卷于圆筒中）。如需重新裱框，专业人员或您自己都可轻松完成，这也比随之提高的运输成本（若送画作带框）更经济。

所标注的尺寸是画作在框架中被拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸要大一些，以便能够装裱在厚度为 2-4 cm 的框架上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究与作品进行中的阶段，以及画布结构的特写照片。