VANTA - Core II - NO RESERVE

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Anthony Chrisp
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VANTA,Core II - NO RESERVE,原创混合媒材丙烯画,抽象表现主义风格,尺寸为140 cm × 100 cm,2020+年创作,手签,来自奥地利。

AI辅助摘要

卖家的描述

核心系列是一组探索光密集中心的绘画作品——即发光形态的集中核心,在这里颜色最为集中地聚集,然后向周围更柔和的环境辐射开来。每一件作品都聚焦于一个深沉、饱和的核心,看起来似乎能在画布上承受自身的重量,颜料向内收拢,直至几乎变得实体,然后再逐渐释放到周围的光线中。\n\n这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究呼应,并汲取马克·罗斯科的色域、宜夫·克兰的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形式在他者处所承载的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文对感知光的作品在背景中静静坐落——一个以光作为材料本身的制造传统,与更广泛的现代设计感相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。\n\n每件作品完全用丙烯颜料在画布上打造,采用我自制的绘画装置——灵感松散来自旧丝网印刷设备,但并不涉及网版或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、矩形——将第一批饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同样的DIY装置,由一套软刷子在表面垂直和水平方向移动,通过多次机械来回动作来混合并润饰绘画区域。结果在一遍遍的推动下缓慢构建,直至最初形状的边缘完全变软,颜料变得近乎透明,画布下方的白色能够透出光芒。在某些光照下,画作读起来不再像颜料,而似乎从内部发光,呈现出几乎如灯具般的光泽,随一天的时间而变化。\n\n一层厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、可反射的表皮,强化了从表面向内看的感觉——这是一种适合长期收藏和在当代室内陈列中展现的档案式 finishing,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊场景中。\n\nShipping: \n作品不带框发货(专业包装,卷于管中)。专业人士或您自己都能很容易将其重新框紧;这也比将画作带框后出运时的额外运费更省。\n指示的尺寸为画作被拉伸并装上框后的尺寸(实际画布的尺寸略大,以便能装上厚度为2-4厘米的画框)。\n\nDisclaimer: \n清单中附带的过程照片展示了研究草稿和创作过程,以及画布结构特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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核心系列是一组探索光密集中心的绘画作品——即发光形态的集中核心,在这里颜色最为集中地聚集,然后向周围更柔和的环境辐射开来。每一件作品都聚焦于一个深沉、饱和的核心,看起来似乎能在画布上承受自身的重量,颜料向内收拢,直至几乎变得实体,然后再逐渐释放到周围的光线中。\n\n这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究呼应,并汲取马克·罗斯科的色域、宜夫·克兰的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形式在他者处所承载的重量。还有丹·弗莱文的荧光几何与罗伯特·欧文对感知光的作品在背景中静静坐落——一个以光作为材料本身的制造传统,与更广泛的现代设计感相连,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。\n\n每件作品完全用丙烯颜料在画布上打造,采用我自制的绘画装置——灵感松散来自旧丝网印刷设备,但并不涉及网版或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状来铺设——圆形、椭圆、矩形——将第一批饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同样的DIY装置,由一套软刷子在表面垂直和水平方向移动,通过多次机械来回动作来混合并润饰绘画区域。结果在一遍遍的推动下缓慢构建,直至最初形状的边缘完全变软,颜料变得近乎透明,画布下方的白色能够透出光芒。在某些光照下,画作读起来不再像颜料,而似乎从内部发光,呈现出几乎如灯具般的光泽,随一天的时间而变化。\n\n一层厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、可反射的表皮,强化了从表面向内看的感觉——这是一种适合长期收藏和在当代室内陈列中展现的档案式 finishing,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊场景中。\n\nShipping: \n作品不带框发货(专业包装,卷于管中)。专业人士或您自己都能很容易将其重新框紧;这也比将画作带框后出运时的额外运费更省。\n指示的尺寸为画作被拉伸并装上框后的尺寸(实际画布的尺寸略大,以便能装上厚度为2-4厘米的画框)。\n\nDisclaimer: \n清单中附带的过程照片展示了研究草稿和创作过程,以及画布结构特写照片。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core II - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
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现代及当代艺术