Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

这幅 Tony Agostini 的色彩鲜明的油画是他内景与花卉静物的典型代表，根植于巴黎学派的传统。

- 艺术家：Tony Peter Agostini (1916-1990)
- 材料：布面油画
- 尺寸：22 x 12 cm（不包含框）；39 x 29 cm（包含框）
- 期刊：约1960年
- 签名：右下角及画布背面签名
- 搭框出售

本次对外出售的作品并非石版画，而是一幅独一无二的、手绘原作的油画，带签名。以乡村椅子（chaise rustique）为题的静物属于 Agostini 作品中最受追捧、最具象征性的题材之一。这不是“路人作品”，而是一件完整、具代表性的关键作品。

作品中央是一把经典的、质朴的木椅，椅面为草编，放置着一只透明花瓶，瓶中盛着繁盛而暖色调的花束。Agostini 通过椅子深邃、充满活力的松石蓝与藏蓝色调，与花束和草编的暖金黄、赭色之间形成大胆对比。背景以深沉的、垂直的抽象线条构成，令居中构图更加突出、具有戏剧性的深度。

花卉以厚重、可感知的堆画质地（impasto）呈现。这赋予玫瑰或牡丹以雕塑般、三维的质感和生动的动感。

传记

Tony Agostini（原名 Antoine Sylvestre Agostini）是法国杰出的画家与版画家，属于战后巴黎学派的艺术潮流。他以强烈的静物画风格与将日常室内景致转化为富有表现力、色彩鲜明的构图而著称。

在蒙马特艺术区，他与画家 Gen Paul、作家 Francis Carco、Marcel Aymé 等重要人物结识。这些邂逅促使他自1946年起将毕生献给艺术。

他鲜明的色彩运用深受邻居 Gen Paul 的影响。至于严格的形式与构图，他则借鉴保罗·塞尚的原则，并结合立体派的扭曲手法。早年他主要以人民群像的动态与夜幕下的巴黎都市景象为题，用较暗的调色。后期他的作品转向光亮化，聚焦风景、工作室内景与親密的静物。

自他在1947年和1948年的首次展览起，他常在巴黎的知名画廊展出，如 Galerie Visconti（1951-1952）与 Galerie Charpentier（1957-1963）。1959年以来，他在纽约和旧金山举行个人展，逐渐获得国际关注。他是巴黎画坛重要年度沙龙的固定面孔，包括 Salon des Peintres Témoins de leur Temps（自1953年起）、Galerie Charpentier 的巴黎学派展，以及 Salon des Tuileries（1957）。

Tony Agostini 的作品被收录于多家国内外知名博物馆收藏：巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、慕尼黑现代画廊Pinakothek der Moderne、科西嘉的费什博物馆、法国奥比市的图卢斯·洛特雷克博物馆，以及勒卡托-坎布雷西的马蒂斯博物馆等。