Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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马泰奥·齐夫若(Matteo Ciffo)当代雕塑,题为 Frammenti - Tritone,采用大理石粉末和石材冷熔工艺,尺寸26×40×16厘米,重量6.5千克,限量第2版/共8版,2026年签名并附有真伪证书,直接来自艺术家。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。题为 Frammenti-Tritone
- 2026 年。 edition n. 2/8 - 由艺术家签名并附有真迹证书
- 材料:冷铸 marble粉末与石材
- 条件Excellent
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成本收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒以及集体记忆相关联,被视为出发点,并经历碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,暴露其不稳定的本质。体积开启,分裂成块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自己的脆弱。经典形态得以保留,但被转变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于 Biella,自 2007 年起致力于以物质、转化及记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵且复杂材料的直接接触,如 marble 粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属等。我不把它们仅看作表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石之再生。这一实践源自观察,以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
这类材料本身就带有故事。我将它们拆解并重新拼接,创造出不再属于其原先状态的新形态。每一件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的微妙平衡中诞生,使材料不再是原来的存在,而成为另一种状态。
过程呈现为一种超越传统雕塑的转变,向近乎煉金的维度靠拢。使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新形态与身份。每一创作源自于毁灭与再生、损失与记忆之间的张力,使持续的变动成为可见的状态。
研究对象是体现深刻矛盾的材料:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生、人的体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转化中前行。形成的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于废墟与再生、持久与转变之间的存在出现,赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。题为 Frammenti-Tritone
- 2026 年。 edition n. 2/8 - 由艺术家签名并附有真迹证书
- 材料:冷铸 marble粉末与石材
- 条件Excellent
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成本收藏的核心要素。那些形态长期与完美、永恒以及集体记忆相关联,被视为出发点,并经历碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解并重新组合,暴露其不稳定的本质。体积开启,分裂成块状与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物揭示出自己的脆弱。经典形态得以保留,但被转变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于 Biella,自 2007 年起致力于以物质、转化及记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵且复杂材料的直接接触,如 marble 粉末与石材、天然颜料、阿美尼土、氧化物与金属等。我不把它们仅看作表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一种我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石之再生。这一实践源自观察,以及希望将被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原材料。
这类材料本身就带有故事。我将它们拆解并重新拼接,创造出不再属于其原先状态的新形态。每一件作品都在损失与重生、记忆与可能性之间的微妙平衡中诞生,使材料不再是原来的存在,而成为另一种状态。
过程呈现为一种超越传统雕塑的转变,向近乎煉金的维度靠拢。使用已存在过的材料,将其拆解再重新组合,生成新形态与身份。每一创作源自于毁灭与再生、损失与记忆之间的张力,使持续的变动成为可见的状态。
研究对象是体现深刻矛盾的材料:表面上看似永恒且不可毁坏,但同时却敏感且脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这种状态使物质成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以活生生、人的体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法不是追求控制,而是陪伴材料在其转化中前行。形成的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于废墟与再生、持久与转变之间的存在出现,赋予材料一种深具当代性与人性化的维度。

