Yuni R. P - XL - Siluetas en el muelle

YUNI R. P. 的绘画建立在与物质直接、物理性的关系之上。主要以油画布为媒介，放弃画笔而采用刮刀，艺术家在一个色彩不仅仅用来描述形象的画面表面上发展出体积、方向与动感。\n\n刮刀让他通过宽广而果断的手势，将油画涂抹、拖拽与叠层。由此产生出材质与色彩富饶的表面，颜色在画布上部分地存在，又并未完全失去各自的个性。这一特征成为他语言中最容易辨识的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙色、红色和白色在一幅极具明亮感的调色板中相互对峙、交错。\n\n尽管他的创作涵盖风景、花园、人物与城市景观，但近年大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，经由一种强调感官体验而非对题材的逐字描述的视角予以转化。他在哈瓦那的居住，以及日常接触海滨景致的近距离经验，在他的想象世界中得到自然的映照。\n\n在形式上，他的作品与印象派及后印象派的某些原则对话：捕捉不断变化的光线、色彩的碎裂，以及传达印象胜于对景物进行照相再现的愿望。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与乔瓦尼·索洛拉（Joaquín Sorolla）照明传统的某种亲和力，尤其是对水面光辉的兴趣，以及白、蓝与黄如何将海面转化为光之空间。这并非模仿，而是长久以来迷恋海、色与光之关系的艺术家传统中的一种契合。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统引向更具材质性的强调。刮刀留下的痕迹仍然清晰可见，令每一个色面都成为一个小型结构。近距离观看，画面甚至可能接近抽象；而从远处看，这些斑块与方向又会重新组织成灯塔、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。\n\n照片难以完全传达这一特征。面对画布时，油画的浮雕感与光线照射所带来的变化，为作品增添一种超越二维影像的存在感与深度。结果是一种直接、充满活力、易于辨识的绘画，以强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观视角为特征。\n\n尤尼耶斯基·罗德里格斯·佩尼亚（Yuniesky Rodríguez Peña）的公开生涯包括在古巴的个展与群展，其作品也收录于国际私人收藏。其作品也通过专注于当代艺术的平台与组织在国际上得到传播。其作品在欧洲多地以私人及机构收藏形式出现。\n\n艺术家 Yuni 的油画作品，采用高质量专业画布。尺寸为70 x 100 cm。原版版次。\n运输将通过联合包裹服务公司（UPS）运往西班牙与欧洲，其余地区通过联邦快递（FedEx）。作品将卷起运输，采用多层包装、气泡膜保护，并放置在坚固的管筒中。\n作品付款后，需三日完成包装与运送公司交付的流程。\n作品到达时间将视目的地国家而定，大约十天内送达。\n“本批次包含用人工智能绘制的可视化图像。请核对原始照片以核实作品的实际状态。”\n\n这幅海景油画以后印象派风格的 evocative 版式，描绘了在月满的强大存在下照亮的港口。作品以厚涂与刮刀技法的动态感而著称，为停泊在前景的船只与天际线的城市轮廓赋予丰富的触感纹理。艺术家展开了一种极具表现力的色调调色板，海水的蓝色与绿松石色的冷调与城市灯光与天空的紫色与粉色暖调形成和谐对比。月光以中央方式投射在海面上，产生明亮的闪光，引导视线并将场景包裹在一种诗意、宁静且深具夜间魅力的氛围中。