Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷（Giclée）
作品“Untitled”的复制品，由 Haring 于 1989 年创作的丝网印刷。
高克重哑光保养纸的豪华版（250 g/m²）豪华版纸张，具有很高的通用性和高质量，德国制造，木材纤维酸性和氯元素皆无。
经 Artestar New York 授权印刷。版权：Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 x 47 cm
- 图像尺寸：50 x 37 cm
- 状态：极好（此作品从未装裱或展出，一直保存在专业美术夹册中，因此状态完美无瑕）。

作品将被小心处理并包装在加固纸箱中寄送。寄送将提供带追踪号的签收服务（UPS/DPD/DHL/FedEx）。

寄送同时包含按作品最终价值的运输保险，若丢失或损坏可全额赔偿，买家零成本。

(*) Giclée 是一种高质量美术印刷的术语，使用数字印刷机进行喷墨印刷。此过程使用基于颜料的油墨和专用纸张，以实现极致清晰度、精准的色彩与耐久性，特别适用于艺术和摄影复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生在美国宾夕法尼亚州的 Reading。自幼在 Kutztown 长大，对艺术充满浓厚兴趣。先在 Pittsburg 的 The Ivy School of Professional Art 学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是同性恋并搬到纽约，在那里他受到涂鸦艺术的启发，进入视觉艺术学院（School of Visual Arts），受 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，鼓励他在探索形式与色彩方面成为一名概念艺术家。
1980 年，Haring 以类似漫画风格的线条在纽约地铁涂鸦，引起公众关注，随后他用白色粉笔在黑色广告板上绘制连环漫画，曾因此被多次逮捕。他的线条干净、色彩鲜明、形象活泼，传达关于生活与团结的强烈信息，展览也被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 举办展览，亦在时报广场参与展览，首次绘制动物和人脸。
1981 年，他在 Tony Shafrazi 的画廊举行个人首次展览，同年参与 Kassel 的 Documenta 7。
1982 年，他与 Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat 等新兴艺术家建立友谊，甚至结识了著名的安迪·沃霍尔。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制多幅壁画，获维多利亚国家美术馆和澳大利亚当代艺术中心的资助。
他也在里约热内卢、巴黎现代博物馆、明尼阿波利斯和曼哈顿进行访问与绘画。
甚至在这一时期设计了 Madonna 用来在节目“Solid Gold”中演绎歌曲《Like a Virgin》的粉色夹克。
1985 年，波尔多现代美术馆举办他的作品展，并参与巴黎双年展。
同年他出现在 MTV 的节目中，由朋友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持进行绘画。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，并为 Grace Jones 的音乐视频《I’m not Perfect》涂画身体，还在 SOHO 开设了自己的艺术品商店。
此时他的作品开始反映当时的社会政治议题，如反种族隔离、艾滋病与毒品等。
他还 为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作波普艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，其好友 Madonna 也参与其中。
1988 年，他入选少数艺术家名单，其作品出现在 Chateau Mouton Rothschild 的酒标上；同年确诊艾滋病，次年在比萨的圣安东尼修道院墙上创作了最后一幅公共作品。作品名为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病英年早逝，享年 32 岁。

(**)《杯子人》（El Hombre de la Copa），1989 年，是艺术家将趣味性与深刻象征意义相结合的生动见证。这幅丝网印刷捕捉了 Haring 的标志性能量，以大胆的线条、鲜艳的色面与充满活力的动态构图，塑造出既任性又引人入胜的形象。中央人物的躯干似分层结构，仿佛套娃，正在全速移动，双臂高举，充满生机与运动感。周围的线条与形状强化了这股動力感，将人物化成生命力与活力的灯塔。
在蓝绿色的背景上，点状的紫色底部，展现了 Haring 对对比与节奏的精妙运用。色彩、形状与运动的互动体现了他对人类表达普遍性的关注，将欢悦、活力与连结转化为直观可辨的视觉语言。"杯子人"的形象体现了 Haring 对转化、多样性以及个人体验与集体经验互动的探索，反映了他毕生致力于以易懂的形象探讨社会议题的信念。
此作见证了 Haring 作品的持久影响力：它能以震撼人心的视觉、具有社会共鸣并深具人情味的方式创作艺术。它既是对运动与能量的赞美，也是对 Haring 在20世纪末当代艺术中的创新视野的深情写照。