Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

“面容曾绽放之处”以一尊被岁月风霜侵蚀的铜像半露青铜绿的光泽开篇。面孔本应在位置上，却空无一物：一个完美的圆形、光滑而无纹的黑洞，闭合并吞噬画面的大部分。只剩下颅骨周围一条狭窄而明亮的边界，像一条最后的光线，勾勒出原本被抹去的头部轮廓。

这尊肖像并非被涂抹在表面。没有颜料、没有印刷、没有墨水。它被刻划在深绿色镜面玻璃之上，而且这绿并非偶然：它是铜本身被蚀成的色调，时间的铜绿嵌入材料之中，而非仅仅被 photographed。肖像的相似度存在的原因在于材料被移除，受控的表面损伤取代了颜料。

从房间对面看，半身像呈现为一个宏伟的姿态：重量、阴影，以及一个将视线引向中心的空白。走近一些，这种确定性会瓦解，化为一片细微的划痕场域，每一道都在不同角度反射光线，单独看时没有意义，但全部叠在一起，解释了为何面部可能缺失而肖像仍然存在。

镜子从不让观者置身工作之外。在半身像周围，镜面玻璃的未被划伤处将房间与凝视者折叠进倒影之中，因此任何研究这幅被破坏的肖像的人，都会在片刻间也被折叠进其中，站在曾经绽放面孔的地方。

光线并不创造这幅图像，它使之更清晰。划痕在昏暗光线与强光下都保持着形状，在安静的房间与明亮的房间之间亦是如此；变化的只是表面上的反射在移动，而非肖像本身，亦非其中心的空洞。

这个空洞与铜像本身一样成为对象，身份被磨去，直到只剩下轮廓，嵌入深绿之中，绿得近乎等同于缺席；观者自己的脸也被画进了原本属于另一张脸的空间。 Where a Face Once Bloomed 续作 Art on Mirror 系列，Tijs Dragtsma 在其中以划刻的影像嵌入彩色镜面玻璃，观者成为作品的一部分。一个视觉语言，伤痕并非毁坏，而是结构；镜子使凝视变成参与。

“面孔可以被拿走。它所留下的形状却无法被拿走。”

关于 Art on Mirror – Green

Art on Mirror 是一组以划刻的方式将图像嵌入彩色镜面玻璃的作品，作品前方的世界成为其中的一部分。每一条线都被刻入深绿的镜面丙烯玻璃表面。划痕始终存在，在颜色对比中显眼，而它们周围的表面则继续反射房间、日光与观看者。

从远处看，图像清晰完整，绿色场域中托住一个苍白的身影。走近后，作品展开成由个别痕迹组成的精细网格，每一条都精致且必不可少，彼此之间穿插着镜子所具备的功能：它把房间与观看者带进画面，使作品所在环境随挂置地点而变化，而图像本身则始终固定。

光线并不创造图像，它使之更锐利。绿色底色吸收与反射，划刻的线条捕捉并固定，在聚光灯下对比度加深，人体轮廓因此呈现出雕塑般、几乎发光的质感；在更柔和的光线中，颜色前移，作品进入更安静的层次，而主体从未失去。

绿色是成长、森林与那种不断回到自身的事物的颜色，这是这组作品所确立的情感底色，主体也被挑选为属于它。

Art on Mirror 继续以 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 的划刻影像，在新的底色上延展。黑色作品以缺席为力量源泉，而这组则以反射为源泉。观者不再只是观看作品，而是成为其中的一部分。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动着。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断进化的发现领域，在那里材料、结构、光线与情感交汇。

我的作品常常从一个简单的问题开始：如何让材料以一种新的方式发声？如何让刚硬变成亲密？如何让精准产生情感？这样的探寻是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一个作品集都被当作独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节律、重复与结构构建而成，另一些则通过缺席、阴影、反射或张力浮现。它们之所以相连，是因为共同追求原创性、清晰度与情感的存在感。

我对对比充满迷恋，迷恋强度与脆弱之间、控制与情感之间、可见与可解读之间的对立。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发省思并随着时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间，不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精密与追求独特、蓬勃有活力的愿景共同塑造的不断发展的艺术宇宙。