Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

火焰中的角起源于公牛将自己推向黑暗的地方，低垂的头部与庞大的躯体被视为一个未点亮的形状，因此这动物读起来不像是被观察到，更像是被记住的形态，保持在可见边缘的轮廓。

只有轮廓在光线中勉强存活，像一圈贴近动物边缘的细光环，随后在触及之处再度黯淡；在角的曲线两条细细明亮的线条仿佛直接从火星中绘出。除此之外，别无他物。没有地面、没有地板、没有墙壁，只有这动物与将它包裹的黑暗。

图像并非被涂抹在镜面表面，而是被打开进入镜面，通过在深红色镜面玻璃上进行受控的划痕场所成，从而发光的不是颜料或印刷，而是材料本身在其创伤处折射光线。

红色在此处自有其电荷，这是血液在皮下保持温热的颜色，是尚未形成火焰的热度。

因为表面既是镜子也是图像，房间以及站在它前面的人都会被吸引进入角周围的红色与身体的黑暗之中。这件作品从来不是靠墙来完成，而是由走近到足以被吸入其中的人来完成。

从房间另一端望去，这头公牛显得雄伟，是一个单一的黑暗体积，角如警示般被点亮。近距离观看，同样的体积会分解为个别记号的场域，耐心而精准，证明这幅图像是被取走的而非被添加的。光并非创造它，而是让已存在的东西更清晰；反射会随房间而变化，但图像稳定如初。

《火焰中的角》延续蒂斯·德格茨玛的《镜面艺术》系列，在该系列中划出的影像镶嵌进有色镜面玻璃，观看者成为作品的一部分。这是一种视觉语言，在这里损伤不是毁灭，而是结构；镜面将观者变成参与者。

“火并非环绕公牛，而是公牛所由之物。”

关于《镜面艺术——红色》

《镜面艺术》是一组作品，影像被划刻进有色镜面玻璃，作品前方的世界也成为其中的一部分。每一条线都刻进深红色的有机玻璃镜面之中。划痕始终存在，在颜色对比中明亮，而周围的表面继续反射房间、日光与观看者。

从远处看，图像清晰完整，是一个被红色场域托举的淡色轮廓。走近一些，作品便展开成由个别记号构成的精细而有意的网状结构，每一个都对整体至关重要。在它们之间，镜子所做的正是镜像应有的：把房间与观者带入构图之中，因此作品中的环境会随它悬挂的位置而改变，而图像本身则始终保持在原处。

光并不创造图像，它使之更加尖锐。红色底色吸收并反射，划痕的线条捕捉并保持，在聚焦灯下对比加深，轮廓显得雕塑化、近乎发光；在柔和光下，颜色前进，作品进入更为安静的呈现，但主题从未消失。

红色是血液、是火焰、也是我们难以保持冷静的一切情感。正是这一情感底色，围绕本系列的每件作品所确立之处，而题材的选择也力求与之共属于它。

《镜面艺术》延续蒂斯·德格茨玛在《带划痕的艺术》中的划 scratched 图像，以新的基底呈现。黑色作品的力量源自缺席，而这些作品则源自反射。观者不再只是凝视作品，观者已成为其中的一部分。

关于艺术家

我的名字是蒂斯·德格茨玛，TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演进的发现领域，在其中材料、结构、光线与情感汇聚。

我的创作常以一个简单的问题开端：如何让材料以全新的方式发声；如何让硬度变为亲密；如何让精确产生情感。这样的探索正是我所创造一切的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都以自身的世界来看待，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力显现。它们共同的纽带，是对原创性、清晰度与情感呈现的承诺。

我对对比充满迷恋。对强度与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放解释之间的对比。我的目标不仅是制造形象，更是创造一件能够吸引注意、促使反思、并随着时间持续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精准与打造独特、意向明确、充满生气的作品的雄心共同塑造。