Tijs Dragtsma (1992) - Is it time yet?

时间到了吗？ 开始于一个不断自我重复的房间。整排整排相同的桌子向一个单一的消失点延伸，每张桌子上都放着一个从丙烯玻璃表面黑暗中发光的时钟。远看，这间办公室整体呈现一种近乎写实的画面，近距离则暴露为细微划痕的场域，每一道都属于同一天的重复。

每个表盘都是一个由光线捕捉并传递的个体记号场，而非由任何应用的线条勾画，划痕刻在丙烯玻璃的表面，而不是放置在其上。时刻始终存在，既未被开启也未被关闭。光线改变的只是它的辉映强度。

在画面的中心，桌椅坠入接近完全的黑暗之中，围绕着一个空椅和一盆小植物，几乎不可见，几乎被周围的排队桌椅吞没。它是机械中的静点，是还未被简化为其他桌子的那一张桌子。

在它之上，一棵树从本应是天花板的位置穿透出来，打开成一个淡色的光野，形状如切入天空的洞口。作品中唯一不再是桌子、不再是时钟、不是对任何事物的重复的形状，且被视为画板上最明亮的段落，像是在为“日程之外仍在成长的事物”辩论。

光并非创造图像，而是让它更清晰。在直射光源下，时钟和罩棚的对比加深、闪耀，画面随角度的变化而呈现不同的视觉效果；而树、桌子以及位于其中心的问题仍然在表面保持不变。

Is it time yet? 继续了 Tijs Dragtsma 的《Art with Scratch》系列，在该系列中，影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建，将日常的工作建筑变成光与影的景观，问着究竟何时、恰好，人生才被允许开始。

“并非人人都在等待同一块钟。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，影像并非被画出来，而是被释放。逐线雕刻在深黑的表面上，每一件作品都通过无数精准的划痕在光线中显现，带出形体。

从远处看，影像几乎像照片。强烈、易于辨识、充满存在感。然而近看，作品却化为密集的个体记号场。细腻、脆弱、几乎无重。看似坚定的东西，会暴露为一张脆弱的线网，每一笔都是有意为之，且对整体至关重要。

光并非创造图像，而是让它更清晰。黑色表面吸收光，而被划的线条反射光。随着光线在表面移动，图像仿佛在呼吸。从一个角度，人物清晰而鲜明；从另一个角度，它则柔和下来，回到它来自的黑暗之中，且从未消失。在聚光灯下，对比加深，影像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。

使这种媒介如此引人入胜的，是它所具有的安静张力。划痕的行为是直接而不可逆的。每一笔都是一个不能被改写的决定。然而结果并不粗暴；它是亲密、富有氛围且充满动态的。硬度变成柔软，破坏变成创造，缺席变成出现。

在这样的作品中，肖像中的人物从未完全定格。通过线条、光线与影子的相互作用，影像会随视角与气氛而转变。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在其他时刻，它又回到静止之中。正是在这种移动之间、尖锐与宁静之间，作品焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一划都包含一个时刻、一口气、一个手势。它们共同形成的不仅是影像，更是一种在不同光线下持续显现的存在感。

关于艺术家

我是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的欲望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的探索领域，在那里物质、结构、光线和情感相互交融。

我的作品常常从一个简单的问题开始。如何让材料以全新的方式发声？如何让硬度转化为亲密？如何让精准创造情感？这种探索是我一切创作的核心。

在 TD Fine Art Studio 中，每一个作品系列都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有的作品通过节奏、重复与结构来构成；有的则通过缺席、阴影、反射或张力来显现。它们共同的纽带，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比充满着迷。对比的，是力量与脆弱；控制与情感；可见与开放给解读的留白。我的目标不仅仅是创作一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思、并在时间推移中不断显现的作品。

TD Fine Art Studio 即是将这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性以及创造出独特、富有目的性与生动感的作品的野心共同塑造的不断发展的艺术宇宙。