Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet

Duet中的石像把两张古代戏剧面具合为一张宏伟的脸，一边在开怀大笑，一边在哭泣中凝固。他们并肩而立，如同从同一块记忆着两个夜晚的石头上雕刻出来。

无颜料 无印刷 无墨水。图像被刻在丙烯酸玻璃的表面上，是通过受控的表面损伤而非颜料来构建，因此你所看到的，完全来自于被去除的部分。

喜剧与悲剧自古希腊最初的剧院起便并置在一起，一张面具帮助观众忘却自我，另一张让人记起自我。在这里，这两者合二为一，笑声与悲痛不再是分离的故事，而成为一个面部表情，从两个角度解读。

图像始终存在，无论是否有直射光。光并未创造它，只是让它更加锋利；在斜射光束下，笑着的嘴唇闪耀，而尖叫的眼睛则更深地陷入阴影，二者的对比随之增强。从远处看与近距离看对面的感觉会不同，但始终不离开这张脸。

从远处看，作品像是一个被岁月磨损的雄伟肖像。近看，同一幅肖像裂成一片片经过精心控制的刮痕，每一道都不是颜料的一笔，而是一个故意的标记，证明一种视觉语言：损伤不是毁灭，而是结构。

Stone Faces in Duet 继续“以刮痕作艺术”（Art with Scratch）系列，作者是 Tijs Dragtsma，在这一系列中，形象通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。这件作品是独一无二的。

"两张面具，一张脸，是戏剧史上最古老的问题。"

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像不是被绘制出来，而是被释放出来。逐线刻划入深黑的表面，每一件作品都通过无数精确的刮痕在光线下显现，令形态从黑暗中浮现。

从远处看，图像几乎如同摄影般清晰、强烈、具有存在感。但近看，作品便化为一片密集的个人标记场。细腻、脆弱、几乎轻如无物。看似坚实的东西，揭示出如同一张细密的线网，每一笔都是故意的姿态，对整体至关重要。

光并不创造图像，它在它上面起到锐化作用。黑色表面吸收，刻线反射。光线在表面移动，图像随之呼吸。一个角度，人物清晰而轮廓分明。另一个角度，它变得柔和，回落到它来自的黑暗中，始终未曾消失。在聚光灯之下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的特质。

使这种媒介如此引人入胜的是它那种安静的张力。刮痕的行为直截且不可逆转。每一条线都是一个无法撤回的决定。然而结果并不粗糙，而是亲密、氛围化，充满活力。硬度转变为柔软，毁灭转变为创造，缺席转变为存在。

在如本 Portrait 这样的作品中，形象从未完全固定。通过线条、光与影的互动，图像随视角和气氛而变化。在某些时刻，主题仿佛从黑暗中走出前景；在另一些时刻，它又回落至静止。正是在这种在锐利与安静之间的运动中，作品焕发生机。

像所有被时间触及的材料一样，表面拥有自己的静默生命。每一道刮痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同组成的不仅仅是一幅图像，而是一种存在感，随光线的每一次变化不断显现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被一种不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个在材料、结构、光线与情感相互交融的不断发展的发现领域。

我的作品常常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？刚硬如何转化为亲密？精确如何创造情感？这样的追求是我创作一切作品的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被当作一个独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。一些作品通过节律、重复与结构来建构。另一些则通过缺失、阴影、反思或张力来出现。它们共同的连接点是对原创性、清晰度和情感存在感的共同承诺。

我着迷于对比：力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，更是创造一个能持续吸引注意、引发反思并随着时间被继续揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准性和创造出独特、用心且充满生机的作品而不断进化的艺术宇宙。）