Claus Bertermann (1965) - Common Ground

艺术家：Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann（生于1965年，德国斯图加特）是一位国际知名的当代艺术家，其市场 profile 由国际市场权威和卓越的二级市场业绩所支撑。以其强烈、巨幅的抽象作品而闻名，Bertermann 一直在世界最负盛名的拍卖行中以高价成交。他的最高成交价包括在巴黎 Christie's 的 Retro Zen 以 €18,900、在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 以 €15,240、以及在巴黎 Christie's 的 Whispershade 以 €15,120。此外，在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 以及 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的更多成功拍卖中，Bertermann 的作品已成为全球认真收藏家的可靠资产。

新表达主义系列继续

他拥有慕尼黑工业大学建筑学硕士学位，Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而获得全球声誉——以油画层层堆叠并刮擦以构建空间深度。到2026年，他进入一个全新篇章：以更具象的场景、被情感点燃的色彩进行表达，受到德国表现主义画家的引导——以粗糙的笔触打下基底，随后在其上再涂抹被描绘的油棒线条，且从不将其融入底层之中。“Common Ground” 属于这一系列，取材欧洲艺术史上最古老的场景之一：两名年轻人站在果树下。

国际艺术足迹

全球私人和机构收藏中已有超过 1,000 幅大型作品——包括他母校慕尼黑工业大学珍藏的巨大三联画——Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。本次 Catawiki 的陈列为人们提供了一个难得的机会，得以从这位拥有稳固国际拍卖记录的艺术家最新系列中获取一件关键作品。

收藏者要点

– 标题：Common Ground
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：200 x 240 cm（79 × 94 英寸）
– 媒介：画布上的丙烯和油棒
– 正面与背面均由艺术家签名
– 原作，独一无二——由真实人创作，非 AI。
– 以卷装运输，无框

此作品的独特之处

一对年轻情侣在果树下。在西方绘画中，这句话只有一个结局：有人伸手摘取，有人拿走，之后的一切都是后果。克兰纳赫曾画过，它也被鲁本斯画过，欧洲的每一幅祭坛画都在某个侧厅有其版本。

所以请数一数果实。果实超过十五个，橙色、成熟，被松散的圈圈勾勒，在蓝树伸出的每个分枝上都易于触及。

没有人伸手。没有人抬眼。

他们两人正面向前坐在画外，仿佛面对站在他们前方的谁人——她的眼神平静、笔直，他的眼神微眯，两人对这个本应成为画中焦点的道具毫不在意。水果不是这幅画中的要约。水果是天气。

真正的事件在肩膀以下，容易被误认成笔触。沿着两个人向下的线条走，那两张脸无疑是两个人、两种肤色、两头头发、她的头发呈绿黑色、他的头发呈钴蓝色。衣领处边界开始崩塌，胸部处形成一片橙、朱红与深绿的共享质块；在腰部以下再无第二具身体可辨。画面在腰以下便不再分辨他们。

这就是转折，也是作品的标题。“Common Ground” 并非关于同意的隐喻，而是在字面上描述这幅画布的下半部：两个人不再是两个人的地方，正是画出的、只有那样、再也礼貌不过的存在。

树也参与其中。树干、树枝以及两张脸的轮廓都以同样的钴蓝油棒、同一只手、同一姿态被勾画出来。树不是两人背后的风景，而是由他们相同的物质组成，生长在他们共同的土地上——这也是此画愿意提供的唯一“天堂”解释，且在总体上，这是更好的解释。

为何物有所值

这是一个大型、博物馆尺幅的画作（200 x 240 cm），横向布局，是 Bertermann 2026 年人物系列中尺寸最大的画布之一。对于收藏者来说，新系列开年的作品往往具有重要的出处标记；在这一系列中，“Common Ground” 拥有独特的位置：它是双人肖像画，是以两个人为主体、仅一幅画布所构成，并以欧洲艺术史上最被广泛绘制的场景——果树下的情侣——来呈现，但通过移除情节中的水果来实现。

尺度在这里确有作为。横向 240 cm 的树近乎真实大小，这意味着果实挂在果园的高度，两个身影与观者的视线在眼高处相遇。画面并非再现邂逅，而是在房间里上演它。

在技法层面，这幅画布分两步完成，是 Bertermann 具象作品背后的创作方法。先打底：黄光、蓝色树干、左侧的 teal 条带以及人体的橙色块，用粗犷、宽笔触铺设，留出手臂的运动感而不做出精确定性。随后绘线：油棒覆盖在该画面之上，勾勒轮廓——两张脸、眼睛、果实的涂鸦圈、树叶的绿色叶片、树枝，以及覆盖下三分之二的黑色格状纹理。绘制的线条并不追随下面的底色，而是叠加其上，拥有自己的权威。底部的自由与上部的精准在此相遇——建筑师的结构本能与表现主义对色彩的渴望相互交融。

视觉描述与状态

画面展示两名年轻人并肩坐着，略偏右侧，树木覆盖画布的上半部，树干居中偏左，枝干延伸至画面两端，枝头悬挂着十五个以上的橙色圆果，以橙色和红色油棒勾画成圈，叶子以绿色油棒笔触表现。

左侧人物皮肤呈淡黄绿色，浓密的绿色和黑色头发；她的脸以蓝色油棒勾画，杏仁形眼睛、深色瞳孔、尖细的鼻子和略带橙红的嘴巴。右侧人物同样是淡黄绿色皮肤，头发用钴蓝色短笔触绘出，脸较长，眼睛用蓝色描绘，嘴巴为橙色。两人头部相触。两人以下的身体合并为一个连续的橙色、朱红、深绿、黑色与紫色的场域，肩部以下没有界线。

上部背景为镉黄与柠檬黄，带有白色段落与淡黄绿色；左中景有一条宽 broad teal 与蓝色条带，被绿色和橙色笔触穿过。画布下三分之一被一个巨大的橙色场所主导，受蓝色油棒的粗重枝干与随意的黑色格状纹理所穿过；下右与下中部有紫色与紫红色的段落。

颜色明显地流动并融合；透视与解剖被有意扭曲，以情感重量优先于写实。这件作品在右下角以蓝紫色签名。

作品未框、未拉伸。状态极佳。所有表面不规则性均为有意并且构成艺术家创作过程的一部分。

背景 / 艺术脉络

Claus Bertermann 在当代表现性具象绘画中创作，聚焦存在状态而非仅仅再现。以他 2026 年的新系列为例，将人体置于充满情感张力的色彩情境之中，直接借鉴德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩、故意保持流动的表面，以及一个始终在其上方的勾线。

果树下的情侣成为欧洲绘画中的道德机器。树提供诱惑，果实成为转折点，而两个人则提供罪感。即使表现主义者将场景从花园带入夏日风景，这种安排依然存在：自然给予一些东西，人们去拿走，画作记下分数。

“Common Ground” 保留了角色却拆解了机器。树仍在，果实仍在，但两者都被降格为背景。画作真正要表达的是两个人坐得很久，以至画布的涂料再也分辨不出他们，且一块属于他们两人的土地。

买家注意事项：
- 原作，独一无二
- 画布上的丙烯与油棒
- 尺寸（高 x 宽）：200 x 240 cm（79 × 94 英寸）
- 正反两面签名
- 附 authenticity 证书
- 卷装运输（不框、不拉伸）
- 提供专业包装及全球运输，优质物流如 UPS。

画布在四周附带额外连续白边约 10 cm（约 4 英寸）的边界，超出绘画表面的边缘。这一边距使作品可在博物馆级画杆上专业地重新拉紧，厚度可达约 6 cm（约 2.4 英寸），以实现整洁、无框、画廊式展陈，不需要装饰性框架。

请注意，该艺术品为无框、无画框条的销售。专业拉伸由买家负责。为安全的国际运输，绘画以卷装方式运输，便于买家按喜好进行安装。

作品在前后两面均签名，背面写有标题、年份及艺术家全名。

关于房间视图的说明：
有些照片将画作以数字方式放置在室内环境中。这些房间视图是 AI 可视化，仅用于展示尺度与存在感的印象——并非真实画作悬挂在房间中的照片。它们所示的尺寸比例与色彩可能与原作不同。相关的尺寸参考以上述尺寸（高 x 宽）以及画作本身的工作室照片为准。另请注意，色彩可能因屏幕校准而呈现不同。