Mario Borrelli - Erotica

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Mario Borrelli的《爱情的恩典》
“现在，你会同意，宁愿喜欢柔软而非坚硬，是爱欲本性的体现。” 柏拉图， symposium，195d–e

年轻画家 Mario Borrelli，被评论界称为“最后的浪漫主义者”，将身体置于他艺术体验的核心。沿着古典思想的延续，即把人视为万物的尺度，画家通过一系列具象画作在他的首展中自我讲述，其中人、人体成为万物的尺度。如今因时尚而被低估的一个类型，但其根源深厚，潜藏在每一个灵魂之中，正如原型所教导的那样。裸体形象的表现有着极为古老的起源，可以说，先有身体，随后才有面容，先于风景，先于静物，甚至早于文字；只要想到 Vienna 的维纳斯维也纳馆藏以及所有史前女神就可知。Mario Borrelli 通过作品讲述的那具 erotico 的身体，并非“暴露的”“完美的”“赤裸的”身体。为了更好理解这一视角，我们需要停留在 Kenneth Clark 的一个简短而巧妙的直觉上——他是五十年代英国艺术史学家。 Clark 引入了一种在英语中将会广泛流传的区分：赤裸 naked，意指缺衣，同时也暗示在这一状态下几乎所有人都会感到的尴尬之感。相对地，nude 则是艺术中使用的词汇，不带这种不安情绪。它是被重新塑造过的身体，因此和谐、繁盛、充满自信。仿佛裸体是一种穿衣的形式，穿成何种衣着？我们的画家—裁缝为爱欲之躯穿上衣裳，透过肉体的圣显唤起生命的欲望，这样裸体从现实中滑出，升华为思想，成为圣爱与世俗之爱的结合。 Freedberg 写道，图像以一种方式激起欲望；正是通过眼睛，玛丽奥·博雷里的画作让目光把其他感官引向对图像的神圣凝视。肉体变得神圣，是大地的祈祷，使灵魂因图像而复兴、因迪俄尼索斯的冲动而兴奋；是本能的起义与革命，进而转化为情感。因此，画家叙事所带来的肉体神秘感强烈、动人，推动人们探寻那些被隐藏、遮蔽、出于体面、出于社会规范、道德偽善所掩盖的东西。艺术家似乎在提醒我们，不要忘记，形体的诱惑是神圣的，正如由爱欲驱动的画中身体本就神圣。裸露、半被遮蔽、部分覆蓋的身体通过一个细节将观者情欲地联系在一起：一只手、一件褶裥、一绺发丝等…… 发生了一种变相：爱欲变为谜，神圣的原型在其赤裸的力量中显现，在此处即可窥见存在的最终真理。裸露、半露、局部遮蔽的身体通过一个细节将观者诱引：手、褶裥、发丝等…… 发生变形：爱欲成为谜团，神圣的母题以其露骨的力量显现，在此处可以窥见存在的最终真理。 活力爆发，或许对真理之美有不同的理解，爱欲的透明性屹立不退，因为它是万物的尺度。在 Mario Borrelli 所描绘的裸体中，可以看见 veritas，拉丁语人们常把它与“无耻羞耻感的裸体”对立起来，因此它是 Klimt 的 naked veritas，真理的赤裸与纯洁，毫无惧怕地呈现自己。自然形象的图像在一个时空边界模糊的元历史空间中讲述着自己的故事，超越了具体的时空界定，进入一个可以被称为英雄式的边界：空间与形象的关系对画家而言，是一种召回的需要，不限制沉浸的感性体验，反而在一个能产生陌生感的“非地点”中得到放大。活力爆发，或许对真理之美有不同的理解，爱欲的透明性屹立不退，因为它是万物的尺度。在 Mario Borrelli 的裸体中，可以看见 veritas，拉丁人们常把它和“无耻羞耻感的裸体”对立起来，因此它是 Klimt 的 naked veritas，真理的赤裸与纯洁，毫不惧怕地呈现自己。自然形象的图像在一个时空边界模糊的元历史空间中讲述着自己的故事，超越具体的时空标记，进入一个可被定义为英雄的边界：空间与人物之间的关系对画家而言，是一种召回性的需要，并不限制沉浸的感性表达，恰恰在一个非地点中得到放大，产生陌生感。最后，这位艺术家偏爱呈现柔美的女性裸体，并非出于性别虚荣，而是因为在那些柔软之处孕育着战胜的爱欲，强调一种 Erotico 的胜利，转化为那股具象的创造力，永恒地与死亡 Thanatos 作斗争，其对手，是破坏的象征。最后，这位艺术家偏爱柔美形态的女性裸体，并非出于性别虚荣，而是因为在那些柔软之处栖居着胜出的爱欲，强调一种 Erotico 的凯旋，化作能够触及的创造力形态，永远与 Thanatos 这股毁灭的力量抗争。 然而，爱欲与死欲之间的张力，是以难以言喻的温柔来讲述的。在那些将人物晶化的恍惚恍惚之境，也许是艺术家出人意料地诉说自我、诉说他的艺术与绘画如同祈祷与诗歌的精神场所。

作者： Daniela Marra