Manoj Kumar Paswan - Dream House





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卖家的描述
由 Veer Hooda 策展的 India Contemporary 为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了难得的机会,获取印度当代艺术界资深艺术家的原作,并与全球最具活力、增速最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展计划,直接向欧洲收藏家推介印度的领先当代艺术家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量其艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家的个人工作室并附有完整文件。该计划的存在在于让印度工作室与欧洲墙面的距离得以消解——此前这段距离一直是这些艺术家与渴望收藏的人之间的主要障碍。India Contemporary 消除了这道距离:没有中间市场、没有转售溢价、以早期阶段的直接通道进入。
印度当代艺术正处于一个非凡的时刻——充满活力、理性对话、众声并起,全球知名度与投资价值都在快速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在艺术上升阶段与印度当代艺术接触的一个极具吸引力的时机。
作品仅通过 Catawiki 拍卖独家发售。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展并直接从艺术家在印度的工作室发运给您。欧盟买家购买印度原作艺术品享零关税。
关于艺术家:Manoj Kumar Paswan
Manoj Kumar Paswan(1982年12月5日出生,Bihar 邦马杜哈尼地区 Rupai 乡)现居新德里并在 Kala Kuthir, Garhi 设有工作室。他于 jamia millia islamia 新德里获得绘画美术学士(2005)与绘画美术硕士(2007)。
艺术愿景
用他自己的话说:“对我而言,艺术是一种看见超越可见之物的方式——理解日常生活中 embedded 的历史、情感、挣扎与沉默。我特别被那些未被注意或未被听见、却默默塑造个人与社区生活的经历所吸引。
我的早期视觉语言源自我与家乡比哈尔农村景观的密切关系。随着时间推移,我的注意力逐渐从风景转向穿行其中的人们。居住在德里,使我得以近距离观察这个快速扩张的都会,以及支撑其日常生活的众多流动工人。我开始意识到一个深刻的矛盾:城市承诺机会、进步、以及更美好的未来,但在这座城市中建设与维护它的无数人却常常是不可见的。
圆圈是我作品中的反复元素之一。它代表大都会作为一个不断移动、渴望、重复与矛盾的空间。然而,这种视觉动感也暗示着困境——不断的工作、移动、等待与希望。蚂蚁是另一重要隐喻。蚂蚁聚居共作,持续工作,承担比自己更大的负担,尽管有 obstacles 仍坚持。它们极少引人注意,但它们的集体劳动维持着整个系统。
我使用明亮而强烈的色彩,不仅仅出于美学效果,更是心理与情感张力的载体。明亮往往暗示欲望、抱负、活力与希望;而较暗或碎裂的空间则带来不确定、恐惧、疲惫与失落。
这组画并非纪录性。 Paswan 在画中构建立体混合形象——一只鹿身上的女子头颅、翼马身上的男人头颅、一双长翼的房子、一个跪着的身体张开的自体骨骼——并以密集的重复花纹为背景作对照:堆叠的方块、圆形圆盘、模板化的机械。缺乏特定身份的设定是故意的。画中人物所承载的,是迁移工人所携带的重负;映在他们身上的装饰,以细白线勾勒,是“离开村落”的人身上所涂抹的村墙装饰。
展览
独展:EMPTY DESIRES,Triveni Art Gallery,Triveni Kala Sangam,Mandi House,新德里,2018年8月3-12日。
群展精选:THE COLLECTIVE COLOUR PLATE,Argha Arts,India Habitat Centre,新德里,2026年7月 - BAM-Fest 2026,Bharat Mandapam,新德里,2026年8月 - 第97届印度全国美术展,AIFACS,新德里,2025年12月 - TODAY,Open Palm Court Gallery,India Habitat Centre,新德里,2025年11月 - Samagam Art Fest,India Habitat Centre,新德里,2024年5月 - 第63届全国美术展,Lalit Kala Akademi,新德里,2023年8月 - OBSESSIONS,Je nghir Art Gallery,孟买,2023年5月 - World Art Dubai,迪拜世界贸易中心,2019年4月 - TODAY,Jehangir Art Gallery,孟买,2019年 - 第91届全印度美术展,AIFACS,新德里,2018年12月 - Khajuraho Artmart,2015年。
营地:Sahitya Kala Parishad,Viksit Bharat 2047,2025年9月 - Lalit Kala Akademi National Camp,Shimla,2025年4月 - Lalit Kala Akademi National Camp,Rani Durgavati 项目,Jabalpur,2023年9月。
媒体报道:The Hindu、Deccan Chronicle、Outlook、Mid-Day、Bangalore Times 以及 Time Out Bengaluru,2008年7月,关于展览 Three Degrees of Separation。
早期职业:儿童电视系列 Gali-Gali Sim Sim 的助理艺术总监(2006);Sahitya Kala Parishad,New Delhi 助理导演(美术)(2005);National Bal Bhawan,美术教师,新德里(2003)。
关于作品:
艺术家:Manoj Kumar Paswan
作品名:Dream House
年份:2022
尺寸:92 x 92 x 5 cm
技术:画布丙烨丙烯
深蓝色的天空以可见笔触处理,空中漂浮着白色卷曲的云。中心是一座小小的粉色木屋,安置在金边黑色圆形章脸之内:有山墙式屋顶、白色雕纹的尖顶、蓝色百叶窗的门窗、条纹式的门廊与台阶。其背后从中间张开两翼金色大翼,屋下弯曲着绿叶与粉色花苞的花环。地平线以下,地面转为赭黄与棕色的犁痕,一堆长形的粉棕色乡村小船静静停靠在上面。两侧是绿树成荫的花丛。画右下角签名。
房子是迁移工人追寻的对象,也是他离开的物体。 Paswan 给它加上翅膀,置于天空之中,像一件祈祷图像——而下方的船则停在干涸的土地上,离水太远。
作品由艺术家亲笔签名。作品背面以艺术家的笔迹注明题目、材质与尺寸,并签名;该背面说明在照片中可见。
关于 Veer Hooda - IG: @vi_hov
Veer Hooda 是一名基于维也纳的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其实践受其印度根源的深厚联系和对现居欧洲的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球顶尖画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 结束的售罄展览。本年度他将在威尼斯双年展 2026 年及纽约艺术博览会 2026 等在欧洲与奥地利多地展出,并在年末回到 Art Basel Miami。
尽管他的作品具有强烈的概念性与物质性美学,Hooda 同样坚持一个明确的使命:让更多杰出的印度艺术才人才进入欧洲艺术市场并提高其能见度。作为位于印度与欧洲之间的文化桥梁,他为已经在国际上获得重要认可的艺术家与叙事提供早期进入的机会——在印度当代艺术的关键时刻提供独特的内部视角。
签名与真实性:本作由艺术家亲笔签名,India Contemporary 提供每件作品的签名真伪证书。
发货信息:本作从印度发运,运送途中已投保。
包装与保险:画作采用专业包装,卷装于管中运输。到达时未拉伸,需要在到货时由画框师重新拉伸即可。
关税与税费:在多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为 0%。一些国家对进口增值税设有 5-12% 的优惠率及/或小额清关费,买家在交货前支付,通常可与运输公司在线完成快速结算。我们将陪同买家完成从提货到送达的全过程,并在流程中随时提供协助。
由 Veer Hooda 策展的 India Contemporary 为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了难得的机会,获取印度当代艺术界资深艺术家的原作,并与全球最具活力、增速最快的艺术市场之一建立联系。
India Contemporary 是一个策展计划,直接向欧洲收藏家推介印度的领先当代艺术家。每位艺术家均由 Veer Hooda 亲自挑选,考量其艺术深度、原创性与长期相关性;每件作品均为原作,来自艺术家的个人工作室并附有完整文件。该计划的存在在于让印度工作室与欧洲墙面的距离得以消解——此前这段距离一直是这些艺术家与渴望收藏的人之间的主要障碍。India Contemporary 消除了这道距离:没有中间市场、没有转售溢价、以早期阶段的直接通道进入。
印度当代艺术正处于一个非凡的时刻——充满活力、理性对话、众声并起,全球知名度与投资价值都在快速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在艺术上升阶段与印度当代艺术接触的一个极具吸引力的时机。
作品仅通过 Catawiki 拍卖独家发售。
作品在维也纳由 Vijit Veer Hooda 策展并直接从艺术家在印度的工作室发运给您。欧盟买家购买印度原作艺术品享零关税。
关于艺术家:Manoj Kumar Paswan
Manoj Kumar Paswan(1982年12月5日出生,Bihar 邦马杜哈尼地区 Rupai 乡)现居新德里并在 Kala Kuthir, Garhi 设有工作室。他于 jamia millia islamia 新德里获得绘画美术学士(2005)与绘画美术硕士(2007)。
艺术愿景
用他自己的话说:“对我而言,艺术是一种看见超越可见之物的方式——理解日常生活中 embedded 的历史、情感、挣扎与沉默。我特别被那些未被注意或未被听见、却默默塑造个人与社区生活的经历所吸引。
我的早期视觉语言源自我与家乡比哈尔农村景观的密切关系。随着时间推移,我的注意力逐渐从风景转向穿行其中的人们。居住在德里,使我得以近距离观察这个快速扩张的都会,以及支撑其日常生活的众多流动工人。我开始意识到一个深刻的矛盾:城市承诺机会、进步、以及更美好的未来,但在这座城市中建设与维护它的无数人却常常是不可见的。
圆圈是我作品中的反复元素之一。它代表大都会作为一个不断移动、渴望、重复与矛盾的空间。然而,这种视觉动感也暗示着困境——不断的工作、移动、等待与希望。蚂蚁是另一重要隐喻。蚂蚁聚居共作,持续工作,承担比自己更大的负担,尽管有 obstacles 仍坚持。它们极少引人注意,但它们的集体劳动维持着整个系统。
我使用明亮而强烈的色彩,不仅仅出于美学效果,更是心理与情感张力的载体。明亮往往暗示欲望、抱负、活力与希望;而较暗或碎裂的空间则带来不确定、恐惧、疲惫与失落。
这组画并非纪录性。 Paswan 在画中构建立体混合形象——一只鹿身上的女子头颅、翼马身上的男人头颅、一双长翼的房子、一个跪着的身体张开的自体骨骼——并以密集的重复花纹为背景作对照:堆叠的方块、圆形圆盘、模板化的机械。缺乏特定身份的设定是故意的。画中人物所承载的,是迁移工人所携带的重负;映在他们身上的装饰,以细白线勾勒,是“离开村落”的人身上所涂抹的村墙装饰。
展览
独展:EMPTY DESIRES,Triveni Art Gallery,Triveni Kala Sangam,Mandi House,新德里,2018年8月3-12日。
群展精选:THE COLLECTIVE COLOUR PLATE,Argha Arts,India Habitat Centre,新德里,2026年7月 - BAM-Fest 2026,Bharat Mandapam,新德里,2026年8月 - 第97届印度全国美术展,AIFACS,新德里,2025年12月 - TODAY,Open Palm Court Gallery,India Habitat Centre,新德里,2025年11月 - Samagam Art Fest,India Habitat Centre,新德里,2024年5月 - 第63届全国美术展,Lalit Kala Akademi,新德里,2023年8月 - OBSESSIONS,Je nghir Art Gallery,孟买,2023年5月 - World Art Dubai,迪拜世界贸易中心,2019年4月 - TODAY,Jehangir Art Gallery,孟买,2019年 - 第91届全印度美术展,AIFACS,新德里,2018年12月 - Khajuraho Artmart,2015年。
营地:Sahitya Kala Parishad,Viksit Bharat 2047,2025年9月 - Lalit Kala Akademi National Camp,Shimla,2025年4月 - Lalit Kala Akademi National Camp,Rani Durgavati 项目,Jabalpur,2023年9月。
媒体报道:The Hindu、Deccan Chronicle、Outlook、Mid-Day、Bangalore Times 以及 Time Out Bengaluru,2008年7月,关于展览 Three Degrees of Separation。
早期职业:儿童电视系列 Gali-Gali Sim Sim 的助理艺术总监(2006);Sahitya Kala Parishad,New Delhi 助理导演(美术)(2005);National Bal Bhawan,美术教师,新德里(2003)。
关于作品:
艺术家:Manoj Kumar Paswan
作品名:Dream House
年份:2022
尺寸:92 x 92 x 5 cm
技术:画布丙烨丙烯
深蓝色的天空以可见笔触处理,空中漂浮着白色卷曲的云。中心是一座小小的粉色木屋,安置在金边黑色圆形章脸之内:有山墙式屋顶、白色雕纹的尖顶、蓝色百叶窗的门窗、条纹式的门廊与台阶。其背后从中间张开两翼金色大翼,屋下弯曲着绿叶与粉色花苞的花环。地平线以下,地面转为赭黄与棕色的犁痕,一堆长形的粉棕色乡村小船静静停靠在上面。两侧是绿树成荫的花丛。画右下角签名。
房子是迁移工人追寻的对象,也是他离开的物体。 Paswan 给它加上翅膀,置于天空之中,像一件祈祷图像——而下方的船则停在干涸的土地上,离水太远。
作品由艺术家亲笔签名。作品背面以艺术家的笔迹注明题目、材质与尺寸,并签名;该背面说明在照片中可见。
关于 Veer Hooda - IG: @vi_hov
Veer Hooda 是一名基于维也纳的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其实践受其印度根源的深厚联系和对现居欧洲的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球顶尖画廊与展览中展出,最近在 Art Basel Miami 2025 结束的售罄展览。本年度他将在威尼斯双年展 2026 年及纽约艺术博览会 2026 等在欧洲与奥地利多地展出,并在年末回到 Art Basel Miami。
尽管他的作品具有强烈的概念性与物质性美学,Hooda 同样坚持一个明确的使命:让更多杰出的印度艺术才人才进入欧洲艺术市场并提高其能见度。作为位于印度与欧洲之间的文化桥梁,他为已经在国际上获得重要认可的艺术家与叙事提供早期进入的机会——在印度当代艺术的关键时刻提供独特的内部视角。
签名与真实性:本作由艺术家亲笔签名,India Contemporary 提供每件作品的签名真伪证书。
发货信息:本作从印度发运,运送途中已投保。
包装与保险:画作采用专业包装,卷装于管中运输。到达时未拉伸,需要在到货时由画框师重新拉伸即可。
关税与税费:在多数欧盟国家,对原作艺术品的进口关税为 0%。一些国家对进口增值税设有 5-12% 的优惠率及/或小额清关费,买家在交货前支付,通常可与运输公司在线完成快速结算。我们将陪同买家完成从提货到送达的全过程,并在流程中随时提供协助。

