Agathe Toman - CLOUD #7 4/15

手工编号并签名的艺术家作品——正反面。

这件作品属于阿加特·托曼（Agathe Toman）的“共享收藏（COLLECTION PARTAGÉE）”。

在意大利罗马拍摄，2026年春季，这张照片以其非常明显的颗粒感为特点，印刷时有意保留并加强了这种颗粒感。它赋予画面一种特殊的质感，并模糊了摄影与绘画的边界：无论远看还是近看，作品几乎都可以被视作一幅绘画。

这种绘画性的维度是阿加特·托曼摄影工作的重要核心。此处的摄影并非被视为对现实的简单再现，而是一种独立的材料：颗粒、光线、质感和色面使画面不断转变，直至接近抽象。

高品质的艺术印刷——使用顶级颜料的柔光写真纸，能够还原画面的黑色深度、色调与独特质感。

作品在正面和反面均由阿加特·托曼手签编号。

作品将不带框发出，卷曲打包，小心托运，并附上经艺术家填写并签名的真伪证书。

关于艺术家

1989年出生的阿加特·托曼，是一位多学科的法国艺术家，其创作跨越绘画、素描、摄影与写作。

她在巴黎时装公会学校接受培训，早年从事时尚行业，曾在圣罗兰（Saint Laurent）与罗迪耶之家（Maison Rodier）任职。25岁时，她离开时尚界，专注于艺术创作。

她的作品曾在巴黎荣誉地标大宫的“Art Paris Art Fair”、巴黎 DDessin 展以及法国国内外的画廊展出。自2021年起，她的作品在苏富比于巴黎和科隆的拍卖会中上拍，如今已进入多处国际私人收藏。2025年，她的一幅素描作品亦被纳入BIC基金会收藏。

她的创作围绕着——在经验里先于理解的那个瞬间。绘画、素描与摄影成为呈现同一事物的不同方式：一种感觉、一种张力、一种内在状态或对生之感的感知。

在她的摄影作品中，阿加特·托曼特别追寻那些现实尚未立即易于辨认的时刻。颗粒、质地、光线与取景逐步将影像从摄影转向近乎绘画的感知。于是，摄影不再只是对某一地点的再现，而是对一种形式的显现。

阿加特·托曼在法国的大西洋岸地区拉里达（Les Landes）生活并工作。」}{