Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - "51 Seconds"。
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在三块3毫米厚的有机玻璃板上（抗紫外线处理）。这些画作并非印刷品，而是经过多层绘画和/或喷涂的原创作品，其光泽完成度接近树脂涂层，呈现独一无二的效果。

尺寸：12.6英寸 × 9.1英寸 × 0.12英寸 × 3 / 32 × 23 × 0.3 cm，未装裱。
这些画作不带框。
标注为德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，尺寸为 34（推荐随货在发货时以额外180欧元购买，尺寸为 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），可在发货时提供。

作品署于背面。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

近期个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。家人重视创造力，我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后的人生激情埋下种子。

1993年，我开始私下创作，使用无数种丙烯在A4和A3笔记本上实验。最初我被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也对能与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理产生共鸣的精神材料产生了偏好。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造能量互动。

尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，悄悄地在内心深处酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注自我的途径。

我一直对绘画感到极大的满足。每一幅新作都是一次探索，我可以测试创造力、尝试新技法、以真实体验来经历作品。通过我的艺术，我始终希望给他人带来真诚的美的邂逅，帮助他们从不同角度看待世界、反思自己的生活。

2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到2023年底，我正式公开启动艺术生涯，出人意料的是，我的作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到了家园，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术路径：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、明亮且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中看不到成品的逐步形态。我在过程中没有视觉反馈也没有控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”（一切皆有可能，随意打断理性！）来引导结果、层次与镜像效果的形成，留出在作品最终暴露时揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“简朴”的品质：当我们静默而有光时，发现那不可削减的必要性，即我们最有可能发现的东西。

我特意保持方法的简洁。既不追求“情感”，也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命之心中的生命”之追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与通透，但本质上几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一种闪烁的肌理，观者的身影随之在画面中若隐若现，因人而异。每件作品都如一面低调的镜子：它会活动、会改变、会被“看见”。

光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失部分的表达，只需同理心。希望“细节近看”与“整体远观”之间的呼应，能促使观者展开自我内省之旅。

我并不声称自己掌握所有答案，也愿对所能实现的保持谦逊。简单而言，我在不断质问与成长的过程里获得满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，推动我打磨技艺、探索更广的可能。绘画对我而言，是日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽内所说：“每日练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner