Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3毫米丙烯酸板上喷涂的丙烯酸，表面经过防UV处理。
此画非印刷品。它是一件原作，通过多层颜料和/或喷涂完成，呈现出亮光“glossy”的效果，类似树脂涂层，且这一效果具有独一无二的表现。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，规格参考 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外加购，价格为 €90。

作品背面签名。
附有艺术品真伪证书。
运输过程有保險保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选品可见 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然之美与文化丰盛中成长。创造力在我的家庭中备受重视，已故的祖父既是工匠也是真正的艺术家，他对我的影响为我日后投身艺术点燃了第一缕火花。
1993年，我开始私下创作，先在A4和A3笔记本上尝试无数种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料相关的表达，因为它与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造活力互动。
尽管事业繁忙，艺术一直是我内在的一部分，静静在心底涌动。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从现实世界中抽离、专注于内在自我的途径。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、用真实的体验来生活。通过我的艺术，我希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从新的角度看待世界、反思自己的生活。
2021年，在告别商业生涯后，我将全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，专注于我的艺术。到2023年底，我公开的艺术生涯正式启动，出人意料地获得迅速的认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，以一种不同于传统绘画技巧的独特艺术方式呈现：我以丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压式丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品逐步形成时看到成品。创作过程中我没有视觉反馈或控制——我欣然接受这一点。我允许“随机实验”——任何事物都可以打断理性——来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种与摄影“显影/定影”过程呼应的方法既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过多层与透明性得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在静默与光线中停驻，发现那些“不可简化的必然性”时，我会感到欣慰。
我的取向故意保持简约。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理性拥有”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生活在生命核心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全保持抽象。 moreover，丙烯板为画作提供了一层闪烁的皮肤，能让不同观者看到自己的轮廓。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会存在、会变化、会被观看。
光、色彩与纹理的错合，以及缺失部分的存在，只需共情。希望观者在“近景细节”与“远景整体”的互动中，展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断的质询与成长中找到满足感。每一次创作都是一次对自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

如让-巴赞所言："日常练习让看见的热情翻倍。"

Anton Kaestner