Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " 严酷本质 3/9 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂方式在3mm厚的玻璃板上创作的丙烯喷涂。
此画不是印刷品。它是一件以多层油漆及/或喷涂绘制的原作，呈现出光泽感（glossy），近似树脂涂层的效果，这种呈现是独一无二的。
它属于一个9幅画的系列中的一幅（1/9 至 9/9），其中8幅仍可购买，总价为1700欧元（8幅带框）。如在购买第一幅画后您愿意，请提出请求。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm，无框。
此画不配框。
德国产品牌 Nielsen 的高品质铝质框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐并可在发货时额外购买，价格70欧元。

作品署于背面。
附原始证书。
配送由保险承保。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家和作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛举行。更多信息及作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国自然之美与文化底蕴的环绕中成长。家人很重视创造力，而我的已故祖父既是匠人也是真正的艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，先在 A4、再在 A3 笔记本上尝试无数丙烯材料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自觉是无神论者，但我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相关的精神性材料。
然而，真正成为艺术家并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务生涯，辗转全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与创作能量互动。

尽管商业生涯占据主导，但艺术始终是我内在的一部分，悄无声息地在心底酝酿。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我逃离尘世，专注于自我内心。
我一直对绘画感到极大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人呈现对美的真诚邂逅，提供一个从不同角度看世界、反思自身生活的机会。
2021 年，从商务生涯退休后，我全心投入绘画， 在巴黎建立了工作室，开始完全投入艺术创作。至 2023 年底，我正式公开开展艺术生涯，出人意料地取得快速认可，作品被欧洲各地的私人收藏家收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的第一场个人展览《 Échos 》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种独特的艺术方法，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯颜料、金属颜料和喷涂作画，表面轻盈、平滑、亮泽，有时脆弱不堪。
这一过程使我在创作过程中难以直观看到作品的发展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何想法都可以让理性失灵！以此引导画面的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时给予揭示和发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既具挑战性又具解放感。构图的价值通过叠层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的质感：当我们静默而明亮地停留时，便能识别出“不可简化的必需品”。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识拥有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索——我的艺术是在“生命之心的生活”中寻求答案，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它仍然几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃给画作带来了一层闪光的皮肤，让人能透出自身轮廓，而对每位新观者来说都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、在变、在看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能够促使观众开启内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对抗，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，是一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴祖恩所说：“日常的练习放大看见的热情。”

Anton Kaestner