Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - " Everywhere ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料并进行 UV 抗护处理的喷涂画。
此作品不是印刷品。它是一幅原作油漆作品，光泽感（glossy）接近树脂涂覆的效果，独一无二。
注意：照片中的蓝色小边框是裁切后的画面延展，实际作品边缘会延续到画面。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 17,3 × 23 × 16,8 × 0,12 / 58,4 × 42,7 × 0,3 cm（无框）。
该画作不含框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐搭配，运输时可另付 120€ 提供，现货可选。

作品署名在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位设在巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及作品选项见 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中成长。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是真正的艺术家，他的影响为我日后的人生激情埋下了种子。
1993 年起，我开始私下绘画，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试无数丙烯素材。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与探索人类存在、忧郁及自然与生命更深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创作能量。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下安静地慢慢煨煮。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从世界中解离，专注于自我内心。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作品都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们以不同的视角看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商务生涯退休后，我完全投身绘画， 在巴黎设立工作室，全面投入艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快在欧洲私人收藏中得到认可，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方法：我在回收的挤压式有机玻璃背面使用丙烯、金属颜料和喷涂来创作——表面轻盈、光滑、光亮，有时也较脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中直接看到作品的成型。我在过程中的视觉反馈或控制都很少——这是我所乐于接受的。让我允许“随机实验”——一切都可尝试，以打乱理性！来指引结论、层次与镜像效果，当作品最终被展出时，留给观众以启示。我喜欢这种与摄影的“显现/固定”过程相呼应的方式，既具挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予作品一种“禁欲感”：当我在静默与光中停下时，能辨认出“不可约简的必要性”，也就是我们在沉默中最可能发现的东西。
我刻意让自己的手法保持简单。既不强调“情感”，也不追求“理论构想”，而是关注“在存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我将我的艺术视为对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明感与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外， 有机玻璃为绘画表面提供了一层闪光的肌理，仿佛能映出观者的轮廓，而这在每位新观众眼中都不同。每件作品如同一个不显眼的镜子：它活着、会改变、会看见。
光、色彩与质感的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共鸣。希望“近景细节”与“整体距离”之间的互动，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是在不断的质问与成长中寻求满足。每一次新创作，都是对自我极限的一次对抗，促使我打磨技艺、拓展能达到的边界。对我来说，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞（Jean Bazaine）所言："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner"