Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Radiate ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3毫米有防UV涂层的丙烯喷涂在有机玻璃板上。此画并非印刷品。它是一幅原创绘画，表面光泽/glossy 的质感近似树脂涂覆，呈现独特的效果。
注意：小蓝边在照片中被裁切，但会在画作边缘延续。颜色非常漂亮。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 公分 61,5 × 44 × 0,3 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝质相框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在运送时可选，额外价格为 120€。

作品署在背面。
附带鉴定证书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是瑞士籍画家、雕塑家及作者，长期居于巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027 年1月日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡的自然美景与丰富文化环境中。家族非常重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我后来的艺术生涯种下了种子。
1993年，我开始私下创作，尝试大量在A4与A3笔记本上使用丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论，我也逐渐偏好与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然和生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会沉浸于当地艺术场景，与创造力的活力互动。
尽管将职业放在首位，艺术始终在我内心滋养，默默在表面下方酝酿。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想——让我从喧嚣世界中解放出来，专注于自我内在。
我始终从绘画中获得极大的满足感。每一件新作都是一个旅程，在那里我测试创造力、探索新技法、体验真实的情感。通过我的艺术，我一直希望向他人传递真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、思考自身的生活。
2021年，离开商业生涯后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年末，我公开的艺术生涯正式启动，令我惊喜的是，作品很快获得认可，被收藏于欧洲各地的私人与机构收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个展“Échos”于2024年末在巴黎举行，展出了一种远离传统绘画技法的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展，我在创作时没有视觉反馈或控制——这是我所欣赏的。我允许“随机实验”——任何事情都可以用来打破理性束缚——来指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时保留揭示与发现的空间。这种方法与摄影中的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放自我。层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的品质：当我在静默与光中停驻时，发现“不可约简的必然性”，也就是我们可能看到的东西。
我刻意让自己的手法保持简洁。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“智性化/智力拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画面增添了一层微光的外皮，使观者的轮廓在不同观者之间各不相同。每件作品如同一面低调的镜子：它会存在、它会改变、它会看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失之处，也需要同理心。希望“局部细节近看”与“整体远观”之间的互动，能促使观者开启自己的内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也愿就能达到的事保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里寻找满足感。每一次创作都是一次挑战自我的对话，推动我更精进、探索更远的领域。对我而言，绘画是一门日常工艺、一种探索、激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：“日常练习让对看见的热情倍增。”

Anton Kaestner.